http://13kardon.bbok.ru/ 13-й Кардон ru-ru Wed, 04 Jun 2008 17:09:20 +0400 MyBB/mybb.ru http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=254#p254 <p>привет всем :)</p> mybb@mybb.ru (WormDos) Wed, 04 Jun 2008 17:09:20 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=254#p254 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=248#p248 <p>История создания группы Кукрыниксы<br />Название группы, по словам ее участников, появилось `от комического отношения к происходящему` и являлось, в принципе, временным, но так и не изменилось и по сей день. <br />Первый концерт `Кукрыниксов` состоялся в легендарном питерском клубе `Полигон` 28 мая 1997 года. Как водится, эту дату музыканты решили считать днем рождения коллектива, хотя еще за год до вышеупомянутого события они были знакомы и иногда совместно музицировали. Но происходило это, опять же, с их слов, `спонтанно`. <br />Что интересно, буквально в день образования `Кукрыниксы`обрели звукозаписывающую компанию. Именно на том совместном выступлении с `Четырьмя тараканами`и `Королем и Шутом`их заметили представители питерского лэйбла Manchester Files, на котором полтора года спустя и вышел дебютный альбом молодой группы, названный, по старой общемировой традиции, по названию коллектива. <br />То, что первый концерт был совместным с `Королем и Шутом`, в общем, символично. Именно `старшие братья` Кукрыниксов` (`братья` не только потому, что обе команды играют в схожей стилистике, но и из-за родства лидера `Кукрыниксов` и одного из фронтменов `Короля и Шута`Горшка) сыграли самую, пожалуй, значительную роль в их раскрутке. Не раз и не два после того памятного концерта две группы выступали на одной сцене, да и в Москве команду впервые увидели на разогреве у `Короля и Шута`. <br />Кроме того, `Кукрыниксы` частенько `светились` на различных фестивалях в родном Питере, а иногда выезжали на гастроли – в Псков, Новгород etc. Еще до выхода альбома песни `Это не беда` и `Солдатская печаль` попали на сборники серии `Fuzzbox`, регулярно издаваемые журналом ` Фузз`. На первую из песен был снят видеоклип, который показывался даже на российском MTV. <br />Довольно долгое время музыканты не могли разобраться, кому на чем играть, поэтому состав (как количественный, так и качественный) регулярно тасовался. В конце концов `Кукрыниксы` остановились на варианте, успешно апробированном в российской панк-среде все тем же `Королем и Шутом`, - в группе два вокалиста. Один из них, Александр Леонтьев, в 2000 году присоединился к постоянному штату попробуйте угадать какой группы, в которой в далеком 93-м уже успел поиграть второй, Алексей Горшенёв. <br />`У нас мало кто так пишется. Традиция русского рок-н-ролла, но с более молодецким фуззом, примочкой молодецкой и с более забойным барабаном. Я не помню, кто у нас такой панк-рок играл. `Алиса`, может быть, так играла очень давно. Если копать, то это, конечно, не панк-рок, а просто рок. Просто тяжелая музыка хорошая,.. но не трэш.`<br />Весной 2000-го `Кукрыниксы` приняли участие в грандиозном панк-фестивале в питерском дворце спорта «Юбилейный», а в данный момент ведут работу над второй пластинкой, некоторые песни с которой уже звучали на клубных концертах в двух столицах. Кроме того, они стали одними из первых, к кому обратился небезызвестный Игорь `Панкер` Гудков с предложением записать свою версию одной из песен Виктора Цоя для альбома-трибьюта `Кино`, результатом чего стало появление в трек-листе пластинки их кавера на песню `Скоро кончится лето`. <br />`Мы изначально хотели брать `Бездельника`, потому что песня не очень известная, тем более поначалу, насколько я помню, проект собирались делать исключительно из альбома `45`. Но потом, когда мне сказали, что можно брать любую песню из любого альбома, которая нравится, я выбрал эту, потому что по стилистике она нам самая близкая. У меня со всеми песнями Цоя связаны какие-то воспоминания, потому что я бывший `киноман`. Все песни знаю наизусть, но эта больше всего в голову забилась.`<br />В начале этого года случилась неожиданная реинкарнация песни `Солдатская печаль` с дебютного диска `Кукрыниксы` - песня была включена Рикошетом в сборник `Гимны Новой России`, попала в эфир `Нашего Радио` и надолго обосновалась в хит-параде `Чартова Дюжина`.<br />Биография группы<br />Условной датой образования группы &quot; Кукрыниксы&quot; принято считать 28 мая 1998 года. Именно в этот день состоялся первый концерт в питерском клубе &quot;Полигон&quot;, который тогда ещё находился на Лиговском проспекте. <br />Однако, примерно год назад до выступления группа не имела названия, а так же концертного состава и музыкальной идеи. Всё происходило спонтанно, в форме знакомства. <br />Название пришло от комического отношения происходящего и было принято с натяжкой, до прихода следующего. Однако по сей день оно остаётся неизменным. <br />Концертов у группы было всегда мало, но все они проходили с качественной пользой и новыми идеями. Стоит отметить концерты в &quot;ЛДМ&quot;, &quot;Полигоне&quot;, на &quot;Лесопилке&quot;, а так же на Манежной площади и в городах области. <br />В 1999 году у группы вышел первый альбом с одноимённым названием. Тогда в составе числился Александр &quot; Ренегат&quot; Леонтьев, исполнявший в группе партии бэк-вокала, позже он ушёл в группу &quot;Король и Шут&quot;, где по сей день и играет. <br />Альбом получился довольно оптимистичный. Некоторые песни, такие как &quot;Лунный свет&quot;,&quot;Не беда&quot; и &quot;Солдатская печаль&quot; заслужили право называться хитами. На песню &quot;Не беда&quot; вскоре был снят клип, который неоднократно транслировался по MTV. <br />И вот, наконец,в 2002 году, выходит долгожданный второй альбом группы под названием &quot;Раскрашенная душа&quot;. По своему содержанию он очень отличается от первого своей меланхоличностью. В этот альбом была включена каверверсия на песню В.Цоя &quot;Печаль&quot;. <br />Стиль, в котором играет группа - поп-панк. Приятная музыка, глубокие по смыслу тексты приносят группе всё большую и большую популярность среди ценителей настоящей музыки. <br />Состав группы</p> <p>Алексей Горшенев- вокал, тексты<br />ФИО: Алексей Горшенев<br />Сценическое имя: Ягода<br />Дата рождения: 3 октября 1975<br />Образование: Колледж &quot;Станкоэлектрон&quot;<br />Идея: Альтруизм не во вред себе<br />Творческие течения: Музыкальные сочинения, проза<br />Любимая музыка: Depeche Mode, некоторые Советские композиторы, Bad Religion, Alhfaville, Abba, The Pogves, Rondo Venziano, (в прошлом Ministry), A-HA<br />Любимая литература: Роберт Шекли, Ричард Бах, Василий Шукшин, Михаил Веллер<br />Любимое кино: &quot;Тот самый Мюнхаузен&quot; (О.Янковский), &quot;Пролетая над гнездом кукушки&quot;, &quot;Кабельщик&quot;<br />Любимый цвет: Черный, белый, синий<br />Хобби: Люблю играть в футбол, компьютер и пр.<br />По раскрашенной душе Алексея Горшенёва.... <br />Алексей &quot;Ягода&quot; Горшенёв родился 3 октября 1975 года в городе <br />Биробиджане. Его мать была учительницей, а папа военным, поэтому семья была вынуждена перемещаться из города в город.Ещё в детстве Горшенёв осознавал, что хочет писать музыку. В дальнейшем, окончив колледж, Ягода закрепился в составе группы &quot;Король и Шут&quot; в качестве барабанщика. <br />&quot;Я всегда ловил себя на мысли, что мне всегда хочется писать музыку. Вот я сижу здесь и дай мне сейчас какой-нибудь музыкальный инструмент, допустим, гитару, я бы сейчас что-нибудь накидал, какие-то отрывки. Мелодии даются мне в принципе легко. Музыка прет, с текстами немножко посложнее. Здесь нужна концептуальность, здесь нужно думать, нужно давить. Я же еще и рассказы пишу, поэтому для меня есть еще и иной выход из этой ситуации, т. е. накопилась в голове какая-то информация, ее нужно куда-то девать. Главное, чтобы эта информация была правильная, интересная и более-менее честная. Могут быть музыкой и мои рассказы - это для кого как.&quot; <br />Из &quot; Короля и Шута&quot; Алексей ушёл в армию, а когда вернулся, организовал свой собственный проект, который по сей день существует как &quot;Кукрыниксы&quot;. <br />&quot; У меня всегда была мечта делать что-то своё личное интересное. Я даже толком не умел на гитаре то играть. У нас с Михой была общая гитара, между нашими кроватями стоявшая. Я сам брал и подбирал, выдумывал аккорды. Меня никогда этому никто не учил, я делал это потому, что мне было просто интересно.&quot; <br />Лёша является в группе автором текстов и вокалистом. Помимо этого, он довольно мастерски пишет рассказы. Альтруист и романтик, в его песнях присутствуют размышления о жизни, затрагиваются психологические моменты. <br />&quot; В основном - это душевные переживания, особенно в текстах. Психологические варианты размышлений ещё. Вот в песне &quot;Дороги&quot;, например, реальная проблема молодёжи присутствует. Там парень говорит, что хочет лучшую, лучшую девушку. И ищет её. А когда находит, то получается, что она тоже искала лучшего парня, а он таким не является. Проблемы молодёжи нас на самом деле очень волнуют и интересуют.&quot; <br />Вот он - Человек с большой буквы! Живущий интересной жизнью, творец!.. <br />(Автор МаШуНя)<br />Дмитрий Гусев - гитара<br />ФИО: Дмитрий Гусев<br />Сценическое имя: Дима Гусев<br />Дата рождения: 1000г.<br />Место рождения: Парк победы<br />Образование: Родился умным<br />Музыкальное образование: Научу всему<br />Любимая музыка: Черная<br />Любимая группа: Сильно вливают некоторые...<br />Любимая книга: Черная книга<br />Любимый фильм: Мой фильм<br />Любимое блюдо: Могу не есть<br />Любимый цвет: Белый<br />Хобби: Чернота</p> <p>Дмитрий Оганян - бас-гитара, бэк-вокал<br />ФИО: Дмитрий Оганян<br />Дата рождения: 17 октября 1980г.<br />Место рождения: Вологда<br />Образование: : Полное среднее: музыкальное училище и 1 год консерватории СПб<br />Музыкальное образование: проффесиональный велоанчелист<br />Любимая музыка: Бараний рок<br />Любимая книга: Начинающим супругам<br />Любимое кино: Порно-комедии<br />Любимое блюдо: Шаверма<br />Любимый цвет: Лиловый<br />Хобби: Гулять, кататься на велосипеде</p> <p>Как-то в квартире бас-гитариста группы &quot;Кукрыниксы&quot; Дмитрия Оганяна раздался телефонный звонок: женский голос вежливо осведомился, не хочет ли музыкант снова сняться в рекламе. Удивленный Оганян поинтересовался, а где, собственно, он снялся до этого? На что уже не менее озадаченная собеседница ответила: «Насколько я знаю, вы являетесь лицом торговой марки KENT. Вы же на всех транспарантах!» Дима понял, в чем дело: друзья постоянно подшучивают над его сходством с парнем на плакатах. «Вы знаете, в последнее время, - стал заливать находчивый Оганян, - ко мне принято обращаться с другими предложениями. Я больше не снимаюсь в рекламе, я теперь адаптирую мелодии современных артистов для мобильных телефонов!» <br />Как выяснилось, в конце весны компания планирует очередную рекламную акцию, а привлекательная внешность «кентовского» мальчика понравилась менеджерам. Как фирма узнала телефон Оганяна, осталось загадкой. В заключение беседы Дмитрий предложил девушке прослушать несколько мелодий, написанных по мотивам песен «Кукрыниксов». И, огромной радости музыканта, валютный заработок ему все-таки предложили! Сумму артист пока не оглашает, но говорит, что на запись очередного диска группы должно хватить. </p> <p>Виктор Бастраков - гитара<br />ФИО: Бастраков Виктор<br />Сценическое имя: Вит<br />Дата рождения: 25 августа 1975г.<br />Место рождения: Княжпогост<br />Образование: Автослесарь<br />Музыкальное образование: Контрабасист &amp; баянист<br />Творческие течения: гитара.ru<br />Любимая музыка: Не мертвая<br />Любимая группа: Meshuggah<br />Любимая литература: Ненавязчивая<br />Любимое кино: Дракула (Ф.Коппола)<br />Любимый цвет: Небесный<br />Любимое блюдо: Всё, кроме рыбы :) и холодца<br />Хобби: Гитара<br />Едва не закончилась трагедией очередная рыбалка музыкантов группы &quot;Кукрыниксы&quot;. Находясь в родном Санкт-Петербурге, дружный квинтет отправился охотиться на подводных жителей Финского залива. Наловив ведерко толстеньких камбал, довольные рыболовы засобирались домой. Тут-то их и поджидало несчастье. По дороге к берегу предательская льдина внезапно дала трещину. Испуганные музыканты, мигом забыв об улове, побежали кто куда. Четверо парней успели-таки добраться до заветного причала, а вот гитаристу Вите Бастракову крупно не повезло: отколовшаяся льдина поплыла вместе с ним прочь от берега. В это время лидер группы Алексей Горшенев уже обзванивал по мобильной связи все возможные спасательные службы. На телеканале &quot;Информ-ТВ&quot; пошло экстренное сообщение с призывом ко всем местным жителям помогать спасателям. <br />Илья Леваков - ударные<br />ФИО: Илья Леваков<br />Сценическое имя: Ильюхъ<br />Дата рождения: 19 сентября 1977г.<br />Место рождения: Сыктывкар (Страна Оления:))<br />Образование: Краснодеревщик<br />Музыкальное образование: Самокат<br />Идея: Где я<br />Творческие течения: Неформальное<br />Любимая музыка: Что-нибудь бля такое<br />Любимая группа: Meshuggah<br />Любимая литература: Ээээээ..<br />Любимое кино: Убойная сила<br />Любимый цвет: синий и зелёный, иногда лимонад<br />Любимое блюдо: Ем мало...<br />Хобби: Шапочки<br />Барабанщик группы “Кукрыниксы” Ильюхъ в последнее время неожиданно занялся изготовлением кружек с порносимволикой. Куда заведет эта тема барабанщика Ильюха и как это скажется на музыке группы “Кукрыниксы”, для остальных музыкантов остается загадкой. Сдержанный солист группы Алексей Горшенев изрядно напрягается на хобби своего коллеги и даже иногда грозится выгнать “порноманьяка”. <br />“Для меня это, как вы сами понимаете, не способ заработать бабки, - вообдушевленно рассказывает барабанщик, - а способ самовыражения”. Однако одно другому не мешает - чашки сметают с прилавка в считанные минуты.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Интервью<br />- Есть песни, которые вы считаете неудачными?</p> <p>- Есть песни, которые не удачно получились: &quot;Дождь&quot;,&quot;Странные дни&quot;,&quot;Столкновение&quot; &quot;По раскрашенной душе&quot;.</p> <p>- Кого считаете своим учителем?</p> <p>- Великих русских людей,я учусь у них терпению, борьбе с ленью и глупостью.например: М.Ломоносов, Ф.Достоевский, В.Шукшин.</p> <p>- К кому из современных певцов, певиц вы относитесь с наибольшим уважением?</p> <p>- Depeche Mode, Bad Religion, В.Цой, Ю.Шевчук.</p> <p>- Пусть это банальный вопрос, но какие у вас творческие планы?</p> <p>- Готовимся к записи следующего альбома &quot;Фаворит Солнца&quot;, Хочу наконец то собрать в одну книгу свои прозу и мысли о мире и его понятиях &quot;Авантюра&quot;. Снять клип на песню &quot;Черная невеста&quot;.</p> <p>- Когда вы приедете в Калининград?</p> <p>- Когда пригласят.</p> <p>- Терпимо ли вы относитесь к попсе?</p> <p>- При каждом столкновении с ней стараюсь бороться и противодействовать. Попса не только музыкальный стиль или эстрадное бестие, попса имеет свои корни везде. Халтура, спекуляция, вторичность, подделка... Однако, самое срашное, когда люди сознательно стараются менять мнение окружающих, приводя их разум в кашу, готовую схавать всё. Если говорить о шоу-бизнессе (у нас его нет ), то поверьте те продюссеры и их команды абсолютно четко знают свое зло и процент подделки, но капусту рубят сполна, пока она растет. Им насрать, что страна находится в полном вакууме и бессознанке. Одни люди ценой своей жизни двигают всех на один шаг вперед, с трудом и сумашествием, а другие с лёгкостью отбрасывают на пять шагов назад, зарабатывая при этом и в конечном счёте эммигрируют, либо отсасывают все соки с вас и ржут над глупостью и беспомощностью!</p> <p>- Много ли у вас свободного времени, как любите его проводить?</p> <p>- Время свободного хватает, но отдыхать так и не научился. Занимаюсь в основном творчеством.</p> <p>- Какой подарок хотели бы получить?</p> <p>- Дом со студией в подвальном помещении. На худой конец мощный компьютер, со студийным расширением.</p> <p>- Не возникало желания бросить все и уехать?</p> <p>- Нет. Всегда старался адекватно оценить ситуацию. Знаю, есть еще место для шага вперёд!</p> <p>- Вы верующие?</p> <p>- В группе мнения разделяются. Лично мое отношение к вере остаётся неизменным: есть разум, в его воли разрушить или родить веру. И никто иной не сможет это оспорить,в споре его разум именно этим и занят. Не стоит давить или рекламировать религии. В наше время, когда самое главное иметь достойное количество информации, пользоваться им и расширять мир вокруг и внутри себя, является единственным выходом остатся человеком. Сдесь то вера и проявится. Опять же обрати внимание на системность верующих и рапределение индульгенций.</p> <p>- Часто ли вам признаются в любви и присылают письма поклонницы, и как вообще к этому относитесь?</p> <p>- Отношусь к этому спокойно и без лишних приколов. Чем больше ощущаю на себе груз ярких глаз, тем больше себя воспитываю и стараюсь не попсеть!</p> <p>Удачи и гармонии.Алексей.</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Fri, 04 Apr 2008 10:54:56 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=248#p248 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=237#p237 <p>ГОБЛИН ВЫКИНЬ СВОЙ ФОРУМ НА ПОМОЙКУ!!! :playful:</p> mybb@mybb.ru (WormDos) Thu, 13 Mar 2008 18:55:17 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=237#p237 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=195#p195 <p>ещё</p> mybb@mybb.ru (Ksyuha) Tue, 12 Feb 2008 20:26:03 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=195#p195 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=194#p194 <p>НОВЫЙ ГОД</p> mybb@mybb.ru (Ksyuha) Tue, 12 Feb 2008 20:08:20 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=194#p194 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=178#p178 <p>В данном разделе будут указаны способы взлома различных серверов,сайтов,программ и многого другого!!!@@@!!!</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Sun, 30 Dec 2007 23:55:49 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=178#p178 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=177#p177 <p>В данном разделе будут показаны такие языки программирования как:<br />Asembler,Basic,Paskal,Delphi,C++ и.т.д</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Sun, 30 Dec 2007 23:53:09 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=177#p177 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=176#p176 <p>Биография группы Алиса</p> <p>Датой основания группы считается ноябрь 1983 года когда музыканты ДЕМОКРИТОВА КОЛОДЦА и ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА во главе со Святославом &quot;Алисой&quot; Задерием собралась новая группа. Названием новой группы стала кличка Славы. Первый год своего существования группа выступала в основном в питерских рок-клубах. В 1985 году в группе произошли первые изменения вместо Бори Борисова вокалистом стал Константин Кинчев. В феврале 1985 состоялись первые репетиции в обновленном составе, а уже в марте 1985 АЛИСА стала лауреатом З-го фестиваля Ленинградского рок-клуба. В этом же году из группы уходит гитарист Андрей Шаталин получившей диплом железнодорожника он уезжает по распределению в Прибалтику, и его место занимает Петя Самойлов.</p> <p>В 1987 году группу покидает ее лидер и бас гитарист - Славы Задерия. Первый альбом АЛИСЫ - &quot;Энергия&quot; выпущенной фирмой грамзаписи -&quot;Мелодия&quot; разашелся тиражом свыше 1 000 000 пластинок Весной 1987 года начинается работа над новым альбомом - &quot;БлокАда&quot; этот альбом стал еще тяжелее прежнего.</p> <p>Осенью 1987 года группу ждали новые испытания. Перед концертом группы в ленинградском Дворце спорта &quot;Юбилейный&quot; произошел инцидент, который вылился в долгий судебный процесс, традиционно называемый &quot;делом Кинчева&quot;. Милицейский кордон не пропускал Константина и его первую жену, Анну Голубеву, и когда, наконец, Костя, взвинченный, вышел на сцену, одну из песен (&quot;Эй, ты, там, на том берегу&quot;) он посвятил: &quot;иностранным гостям, присутствующим в этом зале ментам и прочим гадам&quot;. Через несколько дней в ленинградской газете &quot;Смена&quot; появилась публикация 24-летнего Виктора Кокосова, названная &quot;&quot;Алиса&quot; с косой челкой&quot; : &quot;Хайль, Гитлер, на том берегу&quot;, - прокричал в микрофон солист группы К.Кинчев. Часть, зала застыли в недоумении уж не ослышались ли? Другая часть, перед эстрадой, казалось, ничего не заметила и продолжала раскачиваться из стороны в сторону в такт музыке&quot;. надо ли говорить, как воспринял Константин обвинение в фашизме. АЛИСА подала на &quot;Смену&quot; в суд за клевету. Разбирательство должно было состояться в начале 1988 года в зале Куйбышевского райнарсуда (г. Ленинград), но власти, естественно, воспротивились суду над газетой. В то время это было невозможным. В начале марта Кинчева арестовали на квартире у директора АЛИСЫ А.Тимошенко за, якобы, учиненный там пьяный дебош, а через три дня - без всякого повода, в подъезде. Дело отложили до 23 марта, взяв с АЛИСЫ подписку о невыезде. На следующий день группа уехала с концертами в г. Псков. По возвращении Костю посадили на 7 суток, сославшись на &quot;убитого в Пскове милиционера&quot;, но потом вынуждены были отпустить - за отсутствием состава преступления. Незадолго до последнего заседания суда (3 октября 1988 г.) газета опубликовала официальное извинение перед музыкантами группы - буквально в несколько строк, после чего АЛИСА решила прекратить дело.</p> <p>Трудно сказать, то ли &quot;утяжеление&quot; стиля, то ли неспокойная участь музыканта скандальной АЛИСЫ заставили по завершении дела уйти из группы Андрея Шаталина и Павла Кондратенко. Кондратенко создал собственную группу ЗАМОК 30 и записал несколько альбомов, пока в 1990 году не продал свои клавиши и окончательно канул в творческое небытие. В 1988 году АЛИСУ оставил еще один музыкант Саша &quot;Пончик&quot; Журавлев, и весь следующий год с группой выступал саксофонист ДДТ &quot;дядя Миша&quot; Чернов. В начале года в АЛИСЕ появился новый гитарист Игорь Чумычкин, игравший в московской группе 99% и участвовавший в записи альбома Юры Наумова &quot;Перекати - поле&quot;. По рекомендации Юры Чума и оказался в АЛИСЕ вместе с клавишником из 99% Андреем Королевым. В новом составе АЛИСА записала &quot;Шестой Лесничий&quot; и параллельно, на одном дыхании, полуакустический- полухулиганский альбом &quot;206, ч.2&quot;, который практически сразу исчез и нашелся только через несколько лет в городе Жиганске (!).</p> <p>Летом 1989 года в АЛИСУ вернулся Андрей Шаталин. Следующий альбом &quot;Шабаш&quot; решили сделать концертным. Его сводили на студии ВПТО Видеофильм, и от концертного варианта, записанного в Лужниках 28.10.90 года, остались, дай Бог, ритм-секция и восторженные возгласы зрителей возле сцены, но атмосфера концерта от этого не пропала, и &quot;Шабаш&quot; - самый &quot;живой&quot; альбом за всю историю группы. На той же студии &quot;Алисовцы&quot; записали &quot;Для тех, кто свалился с Луны&quot; - мистический, в духе бродячего балагана, &quot;маленький, забытый всеми Театр&quot;. Этот альбом стал последним выпущенным на виниле все последующие издавались только на кассетах и CD.</p> <p>В 1992 году группа впервые едет на гастроли в Израиль. &quot;Черную Метку&quot; АЛИСА отыграла как реквием: 12 апреля 1993 года гитарист группы Игорь Чумычкин покончил с собой выбросившись из окна квартиры в Москве. В альбом вошли три песни самого Игоря, одну из которых Чума закончить уже не успел, и за него это сделал Кинчев. В апреле 1994 года в Москве в ДК им. Горбунова состоялась презентация &quot;Черной Метки&quot; и празднование 10-летнего юбилея группы. Практически сразу после выхода &quot;Черной Метки&quot;, проехав мощным &quot;Метка - туром&quot; &quot;по просторам необозримым, местам сказочным заповедным&quot; (по всей стране до самого Владивостока), АЛИСА приступила к работе над новой программой &quot;Джаз&quot;,которая была записана осенью 1995 года. этом же году группа участвует в концерте &quot;Музыканты Храму Христа Спасителя&quot;, а все лето 1996 года дает концерты по России вместе с другими известными музыкантами в туре &quot;Голосуй или проиграешь&quot;.</p> <p>Дважды в 1996 году - весной и осенью - &quot;Алиса&quot; дала концерты в прежде официозном и потому недоступном Государственном центральном концертном зале &quot;Россия&quot; в Москве. Летом группа приняла участие вместе с другими ведущими рок-группами страны в предвыборном президентском туре &quot;Звезды театра, кино, эстрады и рок-музыки - за будущее свободной России&quot;. Следующие большие гастроли состоялись осенью (сентябрь-октябрь). &quot;Алиса&quot; проехала мощным туром &quot;Рок-н-ролл - это не работа&quot;, организованным корпорацией &quot;Райс-мьюзик&quot;, по 18 городам европейской части России, Урала и Сибири.Произошло расширение состава группы - появился второй гитарист Александр Пономарев, игравший ранее в магаданской группе &quot;Восточный синдром&quot; и в сольном проекте Дмитрия Ревякина (группа &quot;Калинов мост&quot;).</p> <p>Отдохнув от летне-осенних гастролей, &quot;Алиса&quot; приступила в ноябре 1996 года к записи следующего альбома - &quot;Дурень&quot; - на студии звукозаписи Павла Слободкина (Москва). Запись, прерываемая гастролями, закончилась в марте уже 1997 г.</p> <p>В марте же вышел компакт-диск с концертной записью &quot;Акустика. ч.2&quot; (Ленинград, 1985 г.).</p> <p>В мае группа решила освоить неизведанную доселе виртуальную территорию. И сделала это успешно - появилась официальная web-страничка в Internet - wwwalisa.ru. Виртуальный мир пришелся &quot;Алисе&quot;, как и любому мистическому созданию, по душе, и поэтому в 1997 году электронным издательством &quot;Коминфо&quot; был выпущен двойной CD в серии &quot;Рок-энциклопедия&quot; &quot;Алиса&quot; - Быль да Сказки&quot;.</p> <p>Летом Константин Кинчев и Александр Пономарев ездили с акустическими концертами в Израиль (города Тель-Авив, Иерусалим, Хайфа). В ноябре полным составом с электрической программой &quot;Алиса&quot; дала концерт в Нью-Йорке.</p> <p>Альбом &quot;Дурень&quot; был выпущен на фирме &quot;Экстрафон&quot; корпорации &quot;Райс- ЛиС'С&quot;. 1 ноября 1997 года на Малой спортивной арене в Лужниках (Москва) прошел концерт-презентация альбома. Для &quot;Алисы&quot; этот альбом очень важен. По своей идее и состоянию он ближе всего к мощному и очень любимому самой &quot;Алисой&quot; &quot;Шабашу&quot;. Он мудр и поэтичен, в нем чувствуется стремление философски осмыслить, что происходило и происходит вокруг и внутри нас за последние время. Основные темы: дороги, радость от того, что Создатель сподобил явиться на свет, длинные запутанные путешествия ума и души, ощущение собственной греховности и попытки искренне признаться и исповедаться в этом. А &quot;Дурень&quot; потому, что по русской традиции дурень, дурак - это не глупый и не тупой, а чудак, неординарный и интересный человек. Согласно этой же традиции дураки оказываются в конце концов самыми достойными людьми. В том же 1997 году выходит концертный альбом &quot;Алисы&quot; &quot;Пляс Сибири на берегах Невы&quot;, записанный в ДС &quot;Юбилейный&quot; 20.12.97. К CD прилагается буклет, содержащий более 30 новых цветных фотографий &quot;Алисы&quot;. &quot;Пляс Сибири...&quot; содержит сюрприз - новый логопит группы. Так что, дорогие алисоманы, привыкайте к новой символике! В 1999 году &quot;Алисе&quot; исполнилось 15 лет. Свой юбилей группа отпраздновала с размахом - состоялось два грандиозных концерта в Санкт-Петербурге (первый - ретроспективный, состоявший из лучших старых вещей &quot;Алисы&quot;, второй - в основном из новых песен из еще не выпущенного альбома &quot;Солнцеворот&quot;). 27 февраля в Москве в СКК &quot;Олимпийский&quot; также состоялся юбилейный концерт &quot;Алисы&quot; &quot;Пятнадцать лет - как один день&quot;, в который вошли как культовые композиции прежних лет, так и новые песни. Примерно такая же программа была представлена в рамках совместного тура с Агатой Кристи и БекХаном &quot;Пятнадцать лет черно-красных чудес&quot;.</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Sun, 30 Dec 2007 23:24:31 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=176#p176 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=171#p171 <p>Сиэтлская группа Nirvana - одна из последних по-настоящему культовых групп в истории рока (если допустить, что рок-музыка еще существует). Nirvana не была изобретательницей гранджа, но именно благодаря ее грандиозному прорыву это направление и &quot;альтернатива&quot; вообще вошли в мейнстрим, и, соответственно, в истэблишмент; название же и имидж самой группы ныне является синонимом &quot;звучания 90-х&quot;. История коллектива была столь же успешной, сколь и трагичной: разрыв между внешней популярностью и внутренним самоощущением послужил одной из основных (по крайней мере, так кажется сегодня) причин добровольного ухода из жизни лидера группы Курта Кобейна (Kurt Cobain) и распада Nirvana.</p> <p>Курт Доналд Кобейн родился 20 февраля 1967 в Хокуэйме, небольшом городе в 140 милях от Сиэттла. Его мать была официанткой, отец - автомехаником. Вскоре семья переехала в Абердин, маленький пыльный городишко, главной достопримечательностью которого был деревоперерабатывающий комбинат. </p> <p>До поры до времени Курт рос вполне счастливым ребенком, которому не надо было беспокоиться о завтрашнем дне. Он с ранних лет проявил музыкальные наклонности. Однако его родители развелись, когда ему было семь, и с тех пор он уже не чувствовал себя безоговорочно любимым и полностью защищенным. Мальчик жил то у одних, то у других родственников и ощущал себя бездомным. Позже Кобейн говорил, что развод родителей сильно травмировал его, и эта боль во многом отразилась в музыке Nirvana.</p> <p>В раннем подростковом возрасте Курт, до того любивший Beatles, попал под большое влияние британских панк- и пост-панк команд (Sex Pistols, Joy Division), а позже пристрастился к хардкору. В средней школе у замкнутого, погруженного в себя Криса было не так уж много друзей, а после окончания он покинул и родной дом, переселившись к приятелю, басисту Кристу &quot;Крису&quot; Новочелису (Krist Novoselic). Стремясь вырваться из &quot;мертвого&quot; Абердина, он неоднократно ездил в Сиэттл и Олимпию, слушая выступавшие там команды (The Melvins, Black Flag). Сам он собирал и распускал группы, играл на барабанах, затем перешел на гитару. В 1987 появилась Nirvana. Барабанщики часто менялись: одним из достаточно надолго задержавшихся ударников стал Чед Ченнинг (Chad Channing). </p> <p>Nirvana начала постоянно играть в барах и на вечеринках в Олимпии и других городах. В 1987 они записали 10 демо-пленок с продюсером Джеком Эдрино, благодаря усилиям которого группа заключила контракт с сиэттлским инди-лейблом Sub Pop. Первым синглом стал кавер Shocking Blue &quot;Love Buzz&quot;. Дебютный же альбом группы - &quot;Bleach&quot; - был издан в 1989 году. Записанный всего за $600, он звучал вязко, мрачно, с сырым привкусом панка. Альбом был продан в количестве 35, 000 копий и стал фаворитом колледж-радиостанций и прессы. На обложке в качестве второго гитариста значится также Джейсон Эверман (Jason Everman), но реально в записи он не принимал, хотя и сопровождал группу в турах в поддержку Soundgarden и Mindfunk. </p> <p>В течение лета Nirvana записала сингл &quot;Sliver&quot; / &quot;Dive&quot; с ударником Дэном Петерсом из Mudhoney и продюсером Батчем Вигном (Butch Vig). Группа также сделала для него демо из 6 песен. Благодаря постоянным гастролям и успеху своих песен Nirvana завоевывала все большую аудиторию. Почувствовав оригинальность и потенциал музыки Nirvana, за нее вскоре начали драться крупные рекорд-лейблы, из которых победу одержала DGC (в Британии представительствовал Geffen). К концу лета к команде в качестве барабанщика присоединился Дэйв Грол (Dave Grohl), до того подвизавшийся в хардкор-группе Scream. Nirvana, обретшая свои &quot;классические&quot; очертания, начала записывать свой второй альбом, &quot;Nevermind&quot;, который вышел в сентябре 1991 года, после того, как группа вернулась из европейского турне с Sonic Youth. <br />Ни выпускающий лейбл, ни сами музыканты не ожидали, что он обререт столь ошеломляющий успех не только в &quot;родном&quot; штате, но и по всей Америке. Более выдержаный, продуманный по саунду, он пришелся по душе не только поклонникам пост-панка, но и других направлений. Четырехаккордовый хит &quot;Smells Like Teen Spirit&quot;, сопровождаемый синглом, попал в &quot;тяжелую&quot; ротацию на MTV; а сам &quot;Nevermind&quot; в начале 1992 побил Майкла Джэксона с его камбэком &quot;Dangerous&quot;. Вскоре сдались и британские чарты. К февралю альбом стал трижды платиновым. Группа вызывала настоящую истерию в среде молодежи. <br />&quot;Nevermind&quot; стал альбомом-водоразделом, поделившим историю &quot;альтернативы&quot; на &quot;до&quot; и после&quot;. Если до этого гранджевые команды находились в аутсайде, существовали как некая локальная, замкнутая сцена, то теперь путь на &quot;большую эстраду&quot; оказался для них открыт. Многие стали копировать присущее Nirvana сочетание яркой, экспрессивной мелодичности, и жесткого, агрессивного саунда, хрупкой лиричности и мрачной депрессивности. Сами Nirvana, похоже, не знали, что делать со свалившимся на них успехом. Группа вызывающе вела себя на съемках и концертных выступлениях (разумеется, разбивание иснтрументов в щепки стало уже для них традицией, но теперь поведение становилось все более агрессивным и саморузрушающим), Крис все больше погружался в наркотики, с помощью которых он хотел избавиться от желудочных болей. Он женился на Кортни Лав, вокалистке инди-группы Hole, и сразу же поползли слухи, что парочка крепко сидит на героине, особенно после того, как Nirvana отменила несколько концертов и отказалась от очередного американского турне. 18 августа у Курта и Кортни родилась дочь Фрэнсис Бин, и Курт стал немного больше следить за своим здоровьем.</p> <p>В конце 1992 вышла компиляция &quot;Incesticide&quot;; а весной 1993-го, по окончании периода нестабильности группа с продюсером Стивом Элбини (Steve Albini)<br />приступила к записи третьего альбома &quot;In Utero&quot; - более взрослого, философского, хотя одновременно и более страстного по звучанию и содержанию (&quot;All Apologies&quot;, &quot;Heart Shaped Box&quot; и др.). Выпускающий лейбл DGC, обсепокоенный тем, что Nirvana сделала слишком &quot;некоммерческий&quot; диск, &quot;обвинил&quot; в этом неправильное продюсирование. Продюсер R.E.M. Скотт Литт подверг диск ремастерингу. По окончании всех этих перепитий в коллективе вновь начались проблемы. Кобейн, опять погрузившийся в пучину наркоиков и депрессии, совершил попытку самоубийства - в тот раз неудачную. </p> <p>Так или иначе, альбом &quot;In Utero&quot; вышел в сентябре 1993 года и получил позитивные рецензии критики и отзывы публики, дебютировав на верхней строке в американских и британских чартах. Nirvana гастролировала по Америке, ангажировав Пэта Смира (Pat Smear) как &quot;вспомогательного&quot; гитариста. И все же диск продавался не так хорошо, как хотелось фирме, а за билетами на концерт не ломились безумные очереди. Группа решила поддержать альбом акустическим шоу на MTV, после чего продажи, действительно, пошли вверх. </p> <p>После американского тура коллектив отправился в Европу. Там, во время кратковременного отдыха в Риме, Курт опять попытался покончить с собой, приняв сверхдозу транквилизаторов и запив их шампанским, но и на этот раз его вовремя обнаружила бдительная Лав. Однако артист, казалось, осознанно шел к трагическому концу. Ранее он неоднократно говорил, что люди ждут его смерти, дабы его жизнь стала &quot;классической рок-н-ролльной историей&quot;. Кортни настояла на лечении в реабилитационном центре в Лос-Анжелесе, однако Кобейн сбежал оттуда, вернувшись в Сиэттл. 4 апреля 1994 он застрелился в комнате над своим гаражом. Тело было обнаружено 8 апреля электриком, пришедшим устанавливать сигнализацию. Была найдена записка, посвященная жене и дочери и заканчивавшаяся словами любви. </p> <p>Фигура Курта Кобейна сразу же была канонизирована в пантеоне рок-н-ролла. А группа Nirvana, безусловно, не могла более продолжать свое существование. Планировавшийся к релизу двойной концертный альбом не был издан. Посмертной песней группы стал &quot;MTV Unplugged in New York&quot;, возглавивший американские и британские чарты. Оставшиеся музыканты организовали новые проекты: Дэйв Грол - Foo Fighters, Крис Новочелич - Sweet 75.</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Thu, 13 Dec 2007 11:35:50 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=171#p171 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=168#p168 <p><a href="http://www.3dnews.ru/download/drivers/video/intel-video/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.3dnews.ru/download/drivers/v &#8230; tel-video/</a></p> mybb@mybb.ru (dima.tsl) Tue, 11 Dec 2007 13:21:38 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=168#p168 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=150#p150 <p>Думаю так будет лучше.И еще Димон,если не нравиться поменяй.Еще мое мнение может эту визитку которую ты сделал стоит поместить над заглавием Форума?????</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Fri, 16 Nov 2007 11:56:12 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=150#p150 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=149#p149 <p>Биография группы<br />Финская группа, которую знает на сегодняшний день, наверное, каждый, кто смотрит МТВ и хотя бы тот кто как-то увлекается музыкой. Она с 1996 года успела завоевать полки многих людей. Идея о её создании пришла в голову клавишнику и предводителю будущего коллектива Томасу Холопайнену (Tuomas Holopainen), в темную ночь, когда он сидел у костра и смотрел на звезды. Он планировал создать акустический проект, что-то новое, то, что до него никто не делал. И когда группа собралась в первый состав, в который входила вокалистка Тарья Турунен (Tarja Turunen), собственно сам Томас и гитарист Емпу Виоринен (Emppu Vuorinen), они записали своё первое демо на студии своего друга Теро Киннунена (Tero Kinnunen). Демо включало в себя три акустических композиции и носило название будущей группы. Записи отсылают на многие лейблы, но сотрудничать с группой, из-за неведения в ней перспективы никто не захотел. </p> <p>Спустя некоторое время, когда Томас продолжает экспериментировать с музыкой, в частности добавления электрогитары и ударных. В следствии чего группа начинает нуждаться в барабанщике и им становится Юкка Невалайнен (Jukka Nevalainen). Идей приходит всё больше и больше, и в апреле 1997 года они записывают несколько песен, которые присутствую на limit edition альбома Angels fall First. Песни получаются довольно энергичными, уже более характерными к стилю Power Metal, значительно отличающееся от ранних композиций. После чего группа в мае 1997 года успешно подписывает контракт с финской компанией SpineFarm, рассчитанный на два альбома. Уже здесь группа дописывает альбом и в ноябре выпускает его под названием Angels fall First, таким, каким мы знаем его сейчас. </p> <p>Великолепный оперный вокал Тарьи придал необычность данной музыке, создавая сказочное окружение, а клавишные партии хорошо дополняли композицию. Голос Тарьи в песнях отлично передавал всю радость, страх, отчаянье и печаль. Гитарные рифы, пусть далёкие от совершенства, не были нагруженными и не были ни чем обременены. В этот период был сложный для группы, поскольку у них не было одного учасника: бас гитариста. Поэтому на время записи альбома, его временно заменял Емпу, играющий и на бас и электрогитарах. В альбомы широко используются финские народные мотивы, например композиция Lappi(Lapland), состоящая из четырёх частей. Хотя в ней и используется гитара, но в большинстве своем, по мечтам Томаса она осталась акустической. Постепенно группа начинает становиться узнаваемой и забираться на 31-е места финских чартов. </p> <p>В апреле 1998 года участники группы начинают работу над съемками своего первого видео на песню The Carpenter, и уже к маю оно было уже закончено. Летом этого же года в группу приходит долгожданный бас гитарист Сами Ванска (Sami Vanska), что значительно облегчает работу Эмпу и позволяет ему прекратить играть на бас гитаре и сосредоточиться на гитарной игре. </p> <p>Все лето 1998 года группа провела в работе над новым материалом. И в октябре работа и запись были окончены. 26 ноября был выпущен сингл Sacrament of Wilderness, а уже 7 декабря было выпущено все творение летнего периода в виде альбома Oceanborn. Альбомы был отличным по технике игры от предыдущего, чувствовался заметный прирост Эмпу в технике игры на гитаре, был более энергичным и целенаправленным. Профессионализм чувствовался в музыке, она обрела глубокую полноту, были использованы нетрадиционные инструменты, такие как: флейта, виолончель, виола, скрипка и д.т. Нетрадиционность альбома подняла успех, и в хит-параде Финляндии он занимал пятые места. <br />В 1999 год группа разъезжала по миру принимая участие в различных метал-фестивалях. Огромным успехом группа пользовалась в Германии, где только что записанный сингл Sleeping Sun, за один месяц разошелся в 15 000 копий. </p> <p>В 2000 году команда начинает работу над новым материалом, и в мае выходит их новый альбом WishMaster. Альбом еще больше изобилует различными инструментами, различные мотивы, грустные и необыкновенно весёлые делают его незабываемым. В этом альбоме музыканты твёрдо зарекомендовали себя в стиле пауэра. Великолепная композиция FantasMic, состоящая из трёх частей и использующиеся в ней различные инструменты, оставляет приятные впечатления. </p> <p>Зимой 2000 года группа прокатилась по Европе с грандиозным туром. И в Финляндии было записано выступление, которое летом 2001 года попало на прилавке в виде DVD и VHS под названием From Wishes to Eternity. Запись получилось яркой и красочной, после концерта группе подарили золотые диски WishMaster и Deep Silent Complete. </p> <p>В марте 2001 записывают полу-альбом в котором присутствует кавер на песню Гари Мура Over the Hills and Far Away, ремэйк песни Astral Romance с альбома Angels Fall First, два новых трека и несколько живых выступлений.Никто не знает почему Сами не захотел продолжить работу с группой и на оф. Сайте причина не указана, хотя я думаю, что её просто скрывают. Но ничего не поделаешь и в группу приходит новый басист, который становиться и их вторым вокалистом Марко Хиетала (Marco Hietala). И работа над новым альбомом немедленно началась в январе 2002 года. Альбом под названием Century Child вышел в мае 2002 года, его характеризовало упрощенная игра гитары, Тарья уже поет не так как раньше, ее оперный дух пропал. На первое место выдвинулись кливаши. В альбом вошла знаменитая композиция Phantom of the Opera. Они начали немного отдаляться от утвердившегося ранее пауэровского стиля. За первые две недели альбомы разошлись в 30 000 копий. В Финляндии этот альбом был обозначен 2-ым самым продаваемым. </p> <p>Во время тура в 2003 было собрано новое видео для будущего End of Innocence. DVD диск вышел 6 октября 2003 года, и включал в себя многочисленное видео. </p> <p>В начале 2004 года группа начала запись над новым альбомом под названием Once, который вышел уже осенью этого года. Ново введением было то что альбом был записан вместе с оркестром, который придавал альбому необычайную насыщенность, еще много маленьких мелочей, которые придавали альбому красоту и славу. Например, приглашенный индеец, который участвовал в записи песни Creek Mary's Blood, в альбоме чувствуется значительное изменение жанра, уход от старого былого пауэра. Значительно утяжелена гитара, изменение Эмпу стал играть квинтами, ударные тоже ушли на второй план, а значительный упор в композициях сделан на оркестр и клавишные. Альбом начал занимать высокие места первые места в различных странах мира, и становиться более популярным. </p> <p>2004 © Maxi_Hunter </p> <p>Участники группы Nightwish<br />Текущий состав:<br />Tuomas Holopainen (Основатель). В группе с: 1995 - . Роль в группе: Keyboards <br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Emppu Vuorinen (Основатель). В группе с: 1995 - . Роль в группе: Guitar <br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Jukka Nevalainen. В группе с: 1995 - . Роль в группе: Drums <br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Marco Hietala. В группе с: 2001 - . Роль в группе: Vocals, Bass Guitar <br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Бывшие участники:<br />Tarja Turunen (Основатель). Период: 1995 - 2005. Роль в группе: Vocals <br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Sami Vanska. Период: 1998 - 2001. Роль в группе: Bass Guitar&#160; </p> <p>Дискография<br />Demo: NightWish (1995) Трэклист.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />CD: Angels Fall First (1996) Студия: SpineFarm. Трэклист.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Single: Sacrament of Wilderness (1998) Студия: SpineFarm. <br />--------------------------------------------------------------------------------<br />CD: Ocean Born (1998) Студия: SpineFarm. Трэклист.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />CD: WishMaster (2001) Студия: SpineFarm. Трэклист.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />CD: Over The Hills And Far Away (2001) Студия: SpineFarm. Трэклист.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />CD: Century Child (2002) Студия: SpineFarm. Трэклист.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />CD: Once (2004) Трэклист.</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Fri, 16 Nov 2007 11:32:18 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=149#p149 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=141#p141 <p>4</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Sat, 10 Nov 2007 00:34:30 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=141#p141 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=131#p131 <p>Deadline</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Mon, 05 Nov 2007 23:48:11 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=131#p131 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=120#p120 <p>Рок - это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Не нужно быть слишком уж наблюдательным человеком, чтобы заметить, что именно молодежь уделяет музыке куда больше внимания, времени и средств, чем взрослые.<br />Молодые – главные посетители концертов, участники дискотек, покупатели аудио и CD. Именно к ним обращаются эстрадные звезды и популярные группы. Хотя вот любители молодежной музыки подчас не только активны, но и агрессивны. Очевидно, главной потребностью, объединяющей симпатии к жанрам молодежной музыки, является потребность в развлечении.<br />Оказалось, Рок, появившийся на Западе в 50-х годах стал полной противоположностью этой господствующей популярной музыке. Рок-музыка стала осмысленной, ценной, достойной изучения. Ничего не говорится прямо, одни намеки, дразнящие воображение. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. И тем не менее индустрия массовой культуры и ее идеологии пытались с самого начала направить деятельность рок групп в свое коммерческое русло. Но такие люди, как Beatles, стремились к неизвестному, более глубокому. Они были молоды, невероятно богаты, испытали практически все, что может изобрести чувственное воображение. Но были и такие моменты, когда они оказывались в духовном вакууме…<br />Вообще, большую часть своего существования рок был фрагментарным, выходя из штопора новых стилей и вариаций каждые несколько лет. И это вполне логично, учитывая, что сам этот жанр родился из смешения различных стилей. Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе. В качестве обобщающего термина для широкого диапазона стилей специалисты используют термин “рок-н-ролл”. Однако в общеупотребительном смысле этому термину ставится в соответствие вполне определенное звучание. Поэтому более правильно для избежания путаницы использовать термин “рок”.<br />На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. <br />Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.</p> <p>У истоков Рока.<br />Огромный вклад в развитие молодежной музыки внесли &quot;Beatles&quot;, безусловно, они дали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию слушателей, но они не могли основать рок с точки зрения музыки. в музыке &quot;Битлз&quot; появились элементы хард-рока . Дословно: жесткий&#160; или&#160; тяжелый&#160; рок. Понятие&#160; настолько всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно&#160; рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений.<br /> Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей.<br />Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. <br />В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, и&#160; радио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику , и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две&#160; эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.</p> <p>Рок&#160; 60-х.<br />К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.<br />Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня «Времена - они меняются» прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.<br />Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в подвальчик под названием «Каверна», он услышал в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В «Битлз» бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен.<br />Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года «Битлз» предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями.<br />Боб Дилан все острее чувствовуя ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра, предложил своей&#160; старой пастве короткую программу совершенно новой, «электрической» музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. «Битлз» и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и сегодня.<br />Связка «Битлз»-Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения.<br />Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, «грязного» соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритясного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад&#160; страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.<br />Во второй половине десятилетия на рок обрушились беды: «Битлз» объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы «Роллинг Стоунз».<br />К моменту, когда идеи «Битлз» выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери уже превратился в гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и лжепророки да кокаин с героином. В обществе назревало противодействие рок-культуре. Наступило время газетной паники и возрастной дискриминации.<br />В январе 1968 года Дилан выпустил «Джон Уэсли Хардинг» - альбом, вроде бы все еще исследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но уже совершенно лишенный красок и вызывающе-дерзкий в своей акустичкской простоте. Этот альбом привел к полному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах зазвучали госпелз, получили признание группы акустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна.</p> <p>Рок 70-х.</p> <p>Р<br />ок-н-ролл, а позднее так называемый «авангард» соответствовали по времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги «Английский рок»: «Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми ... Рок- это общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с ним».<br />В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.<br />Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей.<br />К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк.<br />Первые панк-рокеры с криками «эту музыку может играть каждый !» повыскакивали в Англии в 1975 году. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось - вождя недостовало.<br />Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар «Клуб 100». В баре выступала группа «Секс пистолз», Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта «Секс пистолз» были широко известны в узких кругах.<br />Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: «Секс пистолз» в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле «Анархия в соединенном Королевстве» ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Следующей комнанией, согласившейся работать с «Секс пистолз», была A-and-M. Музыканты записали второй сингл «Боже, храни королеву», и на восьмой день сотруднечества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: «Я передумал». <br />Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы «Бойз», то басист «Секс пистолз» Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена.<br />В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепили перед названием приставку «панк». О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилентия.<br />Прежде всего привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.<br />По сути весь панк оказался стилем одной группы. «Секс пистолз» принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа «Клэш» - относится к данному стилю лишь по внешнему виду. <br />Третий «кит» панка - группа «Сиуз энд зэ Баншиз» - к панкам имеет еще меньше отношения, чем «Клэш». С самого начала она была своеобразным филиалом «Секс пистолз» по разработке наименее буйных проектов, но прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и мрачное - до зловешего - звучание, которое принесло славу очень многим - от «Кьюэ» до «Депеш Мод». Для многих же панк был вообще просто стилем жизни, а не музыкальным направлением.<br />С распадом «Секс пистолз» развалился и панк - каждый кроил из него что-то свое. Одни, как «Хоули Мозес», довели его резкость до предела - и получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как «Ю-2», и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку - родилась «новая волна».<br />Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока. Как самостоятельное направление хард-рок выделился в&#160; конце 60-х годов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя&#160; выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение&#160; виртуозными&#160; инструменталистами, что&#160; пошло&#160; только на пользу и музыке, и ее поклонникам. <br />Хард-рок, так же как и в свое время рок-н-ролл, был резок и агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивность присутвует не как тупая озлобленность на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам человека. Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в себя самые яркие и выразительные черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку, и&#160; черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств. Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание. У истоков хард-рока стояли такие всемирно известные группы, как «Deep Purple», «Black Sabbath» и «Led Zeppelin».<br />Поистине гигантами хард-рока стали «Deep Purple». Их история началась в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой очень&#160; интересную картину.&#160; Отходила в прошлое &quot;власть цветов&quot; - вершина движения хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьессы Х.Монтенегро,&#160; &quot;Битлз&quot;, Луис Армстронг, Эстер и&#160; &#160; &#160; Аби Офарим.&#160; Сфера рок-музыки расширялась.&#160; Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления.&#160; Рок еще не успел,&#160; как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В&#160; феврале&#160; 1968&#160; года&#160; три&#160; английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи&#160; Блэкмор.&#160; Все&#160; трое были довольно известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс,&#160; которому едва исполнилось 20 лет,&#160; уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами.&#160; Джон Лорд,&#160; органист, долго и серьезно изучал классичечкую&#160; музыку,&#160; пробовал свои силы в театре,&#160; потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями,&#160; стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл &quot;Тише&quot;.&#160; Пластинка вошла&#160; летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах&#160; появился&#160; и первый диск - гигант группы &quot;Дип Перпл&quot; - &quot;The shades of Deep Purple&quot;. Следующая пластинка &quot;The Book of Taliesyn&quot; привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики. &quot;Концерт&quot; Лорда стал тем редким случаем,&#160; когда попытка соединения рока и &quot;академической&quot; музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и&#160; другой музыки. &quot;Живая&quot; запись из Альберт - холла была выпущена на пластинке. Кстати, &quot;Концерт&quot; был не единственным таким опытом Лорда. <br />Для миллионов слушателей &quot;крестным отцом&quot; жанра - если не&#160; строго хронологически, то духовно - стал ансамбль &quot;&quot;Deep Purple&quot;&quot; В почерке коллектива появилось все,&#160; что потом использовали другие металлические группы&#160; -&#160; громкость,&#160; &#160;как&#160; эстетическая&#160; составная,&#160; простые&#160; риффы-гитары&#160; и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает &quot;Deep Purple&quot; от своих последователей, так это&#160; готовность постоянно впитывать новое,&#160; что появляется в других&#160; жанрах,&#160; открытость другим музыкальным влияниям.&#160; Ни &quot;Deep Purple&quot;,&#160; ни &quot;Led Zeppelin&quot;,&#160; ни «Black Sabbath» также стоящие у идейных истоков хэви метал&#160; замкнутостью не отличались.&#160; Может быть,&#160; именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня. <br />В середине 70-х начинается зарождатся новый стиль рок-музыки - хэви метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых&#160; групп&#160; исключительно мощные&#160; гитарные&#160; риффы,доведенные&#160; до&#160; виртуозности&#160; соло&#160; и канонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы «Black Sabbath». «Black Sabbath», в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были&#160; исключены&#160; клавишные, исчезли фольклорные напевы,&#160; никаких любовных песенок,&#160; никакой&#160; &#160; &#160; ориентации на шлягеры,&#160; способные войти в хит-парады.Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой &quot;Black Sabbath&quot;,&#160; которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты песен больше&#160; напоминали&#160; сказки&#160; для&#160; взрослых. Но хэви-метал, как токовой они не играли, а играть его стали такие группы «Judas Priest», «Iron Maidan», «Magnum». Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся молодежь.<br />Группа &quot;Iron Maiden&quot;,&#160; один из грандов хэви метала, именно она сделала хэви метал популярным&#160; среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году в Великобритании. Наряду&#160; с&#160; некоторыми&#160; другими группами &quot;Iron Maiden&quot; представляла собой так называемую &quot;новую волну английского хэви метала&quot;. Взяв за модель звучание таких групп&#160; начала 70-х,&#160; как &quot;Лед Зеппелин&quot; и &quot;Блэк Сэббэт&quot;,&#160; &quot;Iron Maiden&quot; в короткое время нашла свою&#160; музыкальную&#160; стилистику,&#160; ставшую,&#160; в&#160; свою очередь ориентиром&#160; для&#160; других групп. Известность на родине пришла в 1979 году,&#160; когда композиция &quot;Running Free&quot; попала в &quot;горячую&#160; тридцатку&quot;. В то&#160; же время группа выступила с концертной программой в передаче &quot;Top of the Pops&quot;, став второй после &quot;The Who&quot; группой, которая удостоилась&#160; этой&#160; чести&#160; в&#160; 1973&#160; году.<br /> Также внимания заслуживает германская группа «Helloween», внесшая большой вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то что на протяжении всего своего творчества она пытается соединить два музыкальных направления - хэви метал и классику. Не зря многие музыкальные критики окрестили ее музыку как «вагнеровский метал».&#160; Позже «Helloween» производит еще одно слияние стилей, в ее музыке появляется народные славянские напевы.<br />Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот факт, что когда вокалиста «Iron Maidan»&#160; &#160;Диккенсона спросили как он пришел в метал он&#160; воскликнул:&quot;А есть &quot;металл&quot; вообще?&#160; - Был блюз,&#160; блюз и остался, только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр,&#160; это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок.&quot; <br />Рок 80-х.</p> <p>Р<br />аспад «Секс Пистолз» а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра. <br />В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников, объединился с ними в группу «Полис». У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку «Жало» - Стинг. В Дублине приступили к репитициям «Ю-2». Ник Родс и Джон Тейлор организовали «Дюран Дюран». В Лондоне одновременно начинали две группы - «Кьюэ» и «Депеш Мод».<br />Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими - будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок.&#160; К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись.<br />Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом «новая волна» триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился. <br />Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа «Паблик имидж лимитед». Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущего поколения - «Секс пистолз» и «Клэш». Голос Лайдона, который в пистолзовский» период вызывал ассоциации с расхулиганившемся паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный «П.И.Л.» понравился. Шумной славы «П.И.Л.» не снискала, но именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего последующего поколения.<br />В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили «Кьюэ». Переболев шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой.<br />Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники «Кьюэ», «Депеш Мод», привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли «Хьюмэн лиг», благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И «Депеш Мод» это удалось». Журнал «Рекорд миррор» в 1984 году назвал группу «супергруппой международного состава». В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению «Красный клин». Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у «Депеш Мод» самое мощное концертное шоу. <br />Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе «Ю-2». Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу.Пройдя его школу, «Ю-2» выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом «Незабываемый огонь», который тоько в Штатах разошелся&#160; тиражом в 9 миллионов.Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала «Мелоди мэйкер» - случай неслыханный со времен «Битлз».<br />Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила «Ю-2» титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться. <br />Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металическую культуру. <br />Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше и она завоевывала все новые рубежы. Но к сожалению с момента появления хэви-метал она стала так называемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех.<br />Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion) и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на кононаду, за счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америки, и восновном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемых - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек.<br />Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по&#160; праву считается &quot;Metallica&quot;.Ее&#160; феномен заключается в&#160; том,&#160; что&#160; без &quot;сорокапяток&quot; и&#160; эффектных видеосюжетов,&#160; выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению,&#160; под аккомпанемент&#160; &#160; &#160; насмешек солидной&#160; музыкальной&#160; прессы,&#160; группа&#160; не только встала во главе нового тяжелого андерграунда,&#160; но и приобрела репутацию&#160; супергруппы вне&#160; его. &quot;Metallica&quot; играет &quot;рафинированный металл&quot;,&#160; свободный даже от &quot;наследственных&#160; примесей&quot;&#160; -&#160; ритмическое&#160; богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди&#160; множества&#160; подобных, взявших за&#160; основу&#160; внешние&#160; признаки&#160; &quot;металликовского&quot; &quot;металла&quot;. В своих работах музыканты настолько честны и&#160; искренны,&#160; что&#160; создается впечатление, будто 70-х - с их компромиссами,&#160; усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом перед будущим - никогда не было.Группа,&#160; способная гитарным риффом перечеркнуть наследие &quot;постреформистского десятилетия&quot;, может с полным основанием претендовать&#160; на&#160; звание наследницы 60-х,&#160; эры Вудстока и наивных &quot;детей цветов&quot;.Только &quot;Metallica&quot;&#160; не&#160; наивна,&#160; а&#160; предельно ожесточена -&#160; утратой разноцветных иллюзий,своим временем и его жестокостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока. Но история&#160; &quot;Металлики&quot;&#160; - это не только искренность 60-х,&#160; с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда &quot;новая волна&quot; английского хэви-метала снова поставила вопрос:&#160; как жить дальше? Бешеная динамика музыки &quot;Моторхэд&quot;,&quot;Саксон&quot; и &quot;Даймонд&#160; Хэд&quot;&#160; давала&#160; на него свой ответ:&#160; спасение в движении,&#160; в скорости - под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать,&#160; пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!<br />История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха,&#160; серьезно&#160; занимавшегося&#160; теннисом.Настолько серьезно, что&#160; стал&#160; чемпионом Копенгагена среди юниоров.В 1980 году<br />его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная&#160; карьера&#160; прерва лась сама&#160; собой&#160; и&#160; Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для&#160; группы.Они&#160; быстро&#160; сошлись,&#160; обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель и сосед Хэтфилда,&#160; Рон Макговни,&#160; стал бас-гитаристом, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался очень похожим на голос&#160; Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций:&#160; ритмические эксперименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, преспективному гитаристу. На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го да &quot;Metallica&quot;&#160; записала&#160; свою&#160; первую&#160; композицию.Лента&#160; с&#160; записью попала на фирму &quot;Мегафорс&quot; и через две недели&#160; &quot;Metallica&quot; подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил,&#160; что играть с Хэтфилдом больше не может: &quot;От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокну&#160; &#160; &#160; тый - мы играем рок или Стравинского?&quot; Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в&#160; Сан-Франциско,&#160; где&#160; они&#160; нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравщего в группе &quot;Травма&quot;. Клифф Бертон&#160; был&#160; профессиональным&#160; музыкантом с большим стажем&#160; &#160; &#160; работы.Как любой хороший бас-гитарист,Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог,вел своих менее опытных коллег к&#160; постижению&#160; основ&#160; музыки,&#160; закладывал фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества творческкий потенциал Хэтфилда.Клифф научил Хэтфилда работать, и ему это&#160; &#160; &#160; понравилось. В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного&#160; альбома.Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бертона, его &quot;школа хороших манер&quot; не прошли бесследно,&#160; Ульрих и&#160; Хэтфилд почувсвовали&#160; дискомфорт,&#160; хотя&#160; ничего вроде бы не изменилось. Однако изменилось.Изменилось их восприятие музыки,&#160; критерии, требования, предьявляемые&#160; к материалу.&quot;Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное,он самый быстрый гитарист в &quot;металле&quot;,- говорит Хэтфилд,-но мы уже стали другими,&#160; а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло.Нам нужен был другой,&#160; кто смог бы управляться и&#160; &#160; &#160; с мелодиями.&quot; Этим &quot;другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы&#160; &quot;Экседес&quot;, поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К&#160; счастью&#160; &quot;рокировка&quot; гитаристов прошла&#160; безболезненно&#160; (Мастейн с тех пор играет в &quot;Мега дет&quot;, группе,&#160; которую называют &quot;скоростной и&#160; прямолинейной&#160; копией &quot;Металлики&quot;&quot;). Перед любителями жесткого рока появилась новая группа.Но не совсем такая,&#160; какой, предполагалось, она может быть.Не смотря на некоторые стилические тяготения к &quot;Блэк Сэббэт&quot; и &quot;Лед Зеппелин&quot;, композиции &quot;Meталлики&quot;&#160; выглядят более &quot;сухими&quot;,&#160; резкими,&#160; а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежность&#160; группы&#160; к&#160; &#160; &#160; року в&#160; &#160;традиционном&#160; смысле&#160; этого&#160; слова. В&#160; целом&#160; музыка&#160; группы&#160; &quot;Metallica&quot; гораздо более сложная,&#160; чем что-либо когда-то&#160; бывшее&#160; в роке.<br /> Однако тексты первого альбома &quot;Kill’em All&quot; практически не&#160; отличались от стандартных разработок,&#160; например,&#160; &quot;Джудас Прист&quot;: рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным&#160; стал&#160; второй альбом &quot;Right the Lighting&quot;(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми отмечен дебют группы,&#160; но стихи здесь вышли на первый план и несут такую же эмоциональную нагрузку,&#160; как и музыка. &quot;Metallica&quot; взялась&#160; за очень трудные темы:&#160; война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавление инакомыслия - темы,&#160; которые с тех пор всегда&#160; присутствуют в творчестве этой группы. Записав третий альбом, &quot;Metallica&quot; практически сразу же приобретает статус&#160; супергруппы&#160; -&#160; триумфальные&#160; гастроли с Оззи Осборном, беспрецендентная реализация диска,&#160; практически&#160; мгновенно&#160; ставшего&#160; &#160; &#160; &quot;золотым&quot;. В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, &quot;Metallica&quot; отправилась на&#160; гастроли&#160; по Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался&#160; на&#160; скользком повороте&#160; и&#160; первернулся. Погиб&#160; один человек,&#160; Клифф Бертон. Ему было 24 года. Оправившись от шока &quot;Metallica&quot; объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором&#160; был&#160; Джесон Ньюстед.<br />&quot;...And justice for all&quot;&#160; - так назвали &quot;Metallica&quot; свой двойной альбом,&#160; вышедший в 1988 году. Впервые после записи &quot;Kill’em all&quot; группа&#160; пришла&#160; в студию с готовым материалом. Работа двигалась очень тяжело:&#160; давила мысль, что это первые самостоятельные композиции, сквозь&#160; ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй,&#160; этот альбом получился самым интересным в истории&#160; &quot;Металлики&quot;. В рекордный срок он стал &quot;платиновым&quot;. Новый альбом&#160; группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды &quot;золотым&quot;. Эту работу можно&#160; рассматривать, как&#160; не характерную для направления &quot;спид-трэш-метал&quot; и одновременно вполне логичную,&#160; применительно к концепции творчества&#160; &quot;Металлики&quot;: скорость&#160; &#160;исполнения,&#160; &#160;одно&#160; &#160;время&#160; ставшая&#160; самоцелью, уступила место мелодичности (правда,&#160; группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В целом же&#160; этот&#160; диск&#160; полон&#160; &#160; &#160; реминисценций хард-рока&#160; 70-х, в нем явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе &quot;Блэк Сэббэт&quot; и &quot;Дип Перпл&quot;. </p> <p>Рок 90-х.</p> <p>Р<br />ок 90-х можно охарактиризовать одним направлением и одной группы гранж и «Nirvana». Уставши от долгого засилия поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж начал&#160; в конце 80-х ( хотя еше в конце 70-х группа «The Go-Go’s» преподносила публике нечто похожее), его родителями были «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хотя «Pearl Jam» и «Soundgarden» играли намного лучше чем «Nirvana», молодежь приняла именно последнюю за их вызывающую зажигательность. Практически «Nirvana» держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, не очем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. Однако музыкальные спочобности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы «Nirvana», возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы&#160; «Pearl Jam» и «Soundgarden», которые в корне отличаются от «Nirvana». Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их тектсах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.</p> <p>Заключение.</p> <p>“ Молодежь проклинает прошлое. Она называет своими именами болезни настоящего и требует перемен…Она использует музыку, чтобы подхлестнуть себя…По сути дела, подобна будильнику, который будит всю страну и шагает под песни, отвечающие ее собственным убеждениям, в надежде достичь справедливости и разума”<br />Бэрт Коралл.<br />Действительно, современная молодежь все чаще обращается к музыке протеста, которую привязывают к раздумьям о жизни, к действиям, к борьбе. Слившись с ритмами рока она стала еще более актуальна для нас. Но это вовсе не значит, что в музыке всегда бешенный ритм. Иногда песня льется сдержанно, проникновенно под аккомпанемент гитары. И все же в ней чувствуется темперамент рока. И хотя песни протеста иногда поют тихим голосом, их слышит весь мир. Рок - это настоящее искусство. И как каждое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человеческого бытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка достаточно правдиво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на все ее проблемы. <br />Рок – хотя и не совсем, но все же «новая музыка», которую американский ученый назвал «ростком нового сознания». Она выразила общий протест молодежи против бездуховной жизни в капиталистическом обществе. Рок-музыка нашего времени, находящаяся в прямой связи с развивающейся культурой молодых, постоянно тревожит умы слушателей и призывает их осознать болезни цивилизации и относится к ним терпимо.<br />Рок-музыка так сильно воздействует на людей, потому что она несет что-то новое. В силу своей импровизационной природы она чрезвычайно насыщена , свежа, искренна, в отличие от&#160; многих произведений так называемого серьезного искусства.<br />Наконец, рок-музыка отражает ритм нашего напряженного, беспокойного времени, ритм, который особенно остро ощущает молодежь.<br />Так что же ждет рок в будущем? Предсказать практически невозможно. Музыка не развивается по прямой. Можно лишь сказать, что рок гибок и легко вбирает в себя самые различные стили. Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно предположить, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы, новые движения. <br />Список литературы:<br />Газета &quot;Московский Комсомолец&quot;.<br />Журнал «Чип»-2000 г.<br />Музыка в потоке времен. В. Уколов. Е. Рыбакина.<br />Пётр Рябов. Краткий очерк истории анархизма.<br />Рок Энциклопедия Ровесника.</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Fri, 02 Nov 2007 23:48:38 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=120#p120 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=118#p118 <p>Классика 1970-х<br />Организация ТВ-сериалов<br />1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами. Их формат был разработан еще Тэдзукой - одна серия длиной около 23-25 минут в неделю, показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время. </p> <p>Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные - быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий не делалось. Полнометражные фильмы, как правило, выходили в качестве продолжений сериалов - в условиях жесткой конкуренции трата ресурсов на создание рекламно &quot;нераскрученных&quot; фильмов могла обернуться для студий финансовыми катастрофами. Заметим, что эта тенденция сохраняется до сих пор. </p> <p>Сюжеты аниме ТВ-сериалов строились по принципу эпизодности - важно было посмотреть только первые серии, в которых зритель знакомился с главными героями, и последние, в которых наступала развязка, а между ними шло множество серий, каждая из которых представляла собой отдельную историю из жизни главных героев, и потому отдельные серии можно было, скажем, пропускать или даже смотреть в другом порядке. Однако постепенно наблюдается тенденция миграции сюжетов в сторону единых длинных саг, в которой каждая серия - продолжение сюжета предыдущей. В дальнейшем ни одному из этих способов построения сюжета не удалось вытеснить другой, и сейчас они счастливо сосуществуют. </p> <p>Также происходило и изменение аудитории аниме. Если ранее ее осново были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже серьезно подросло, но все еще интересовалось &quot;мультиками&quot;. Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей, переживающих подростковый период. </p> <p>Набор основных жанров практически не изменился - сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации. </p> <p>&quot;Девочки-волшебницы&quot;<br />Успех вышедших в конце 1960-х двух ТВ-сериалов о девочках, обладающих магическими способностями (см. здесь), предопределил появление целого жанра аниме - аниме о &quot;девочках (или девушках)-волшебницах&quot; [mahou shoujo]. Активно разрабатывать эту золотую жилу начала крупная японская анимационная компания &quot;Toei Douga&quot;. Уже второй такой сериал, &quot;Секрет Акко&quot;, как уже говорилось выше, определил основные мотивы сериалов о &quot;девочках-волшебницах&quot;: главная героиня, обычная школьница, каким-то образом приобретает магические способности, которые она должна использовать для определенных целей. В этом ей помогают &quot;волшебные помощники&quot;, небольшие разумные зверьки (наиболее часто - кошки). </p> <p>Ключевой особенностью сюжетов этих сериалов является необходимость для девочки прятать свои способности от всех, особенно от ближайших друзей. Ей приходится вести двойную жизнь (впоследствии это нашло зрительное воплощение в идее моментального изменения внешнего вида девочки, когда она занимается магией, чтобы ее никто не мог узнать и чтобы продемонстрировать мастерство дизайнеров необычных нарядов), и, что немаловажно, ей не особенно нравится такая ситуация. &quot;Девочки-волшебницы&quot; хотят снова стать или просто стать (если раньше ими не были) простыми школьницами и не знать ни про какую магию, однако судьба и обстоятельства не дают им такой возможности. </p> <p>Истоки такой своеобразной концепции - это сочетание классических японских патриархальных взглядов на девочку/женщину и пришедшей с Запада новой ментальности, очень внимательной к процессу взросления и становления характера. Двойственность возникших у молодежи представлений о себе и о своей роли в обществе нашла отражение в том числе и в сериалах о &quot;девушках-волшебницах&quot;, а актуальность этой проблемы вызвала огромный интерес к произведениям искусства на эту тему. </p> <p>Третий сериал, &quot;Волшебница Мако&quot; [Mahou no Mako-chan] (1970-1971) не во всем соответствовал вышеизложенным принципам. Его главной героиней была юная русалочка Мако, дочь Повелителя Драконов, спасшая тонущего юношу по имени Акира (кстати, очень популярное в 1970-х имя для персонажа аниме), в которого она влюбилась, и, в нарушение законов Моря, превратилась в девушку и стала странствовать по миру в поисках своего тоже странствующего возлюбленного. Отличия этого сериала от двух предшествующих были значительны. Во-первых, его героиней была девушка, а не девочка, а, во-вторых, сюжет в большей степени концентрировался на истории ее любви и разнообразных вопросах жизни людей, чем на собственно магических &quot;фокусах&quot;. Очевидно, этот сериал был предназначен уже не для девочек, а для девушек-подростков. Впрочем, подростки этого еще по-настоящему не оценили, действительно большой популярностью он не пользовался и дольше года не прожил. </p> <p>Затем было снято еще несколько сериалов, в общем, не особенно удачных и значительных, но закрепивших сложившийся &quot;стандарт&quot; на аниме о &quot;девочках-волшебницах&quot;. Однако в 1973 году появился сериал, основательно пошатнувший этот стандарт. Это был ТВ-сериал &quot;Милашка Хани&quot; [Cutey Honey] (1973-1974), созданный Нагаем Го. Это был первый сериал такого рода, предназначенный не для девочек, а для парней-подростков. За счет этого главная героиня, девушка по имени Кисараги Хани, узнавшая из завещания своего отца, что она - сделанный им андроид, и начавшая бороться с мафией, убившей ее отца, - вполне сформировавшаяся и в духовном, и в телесном смысле девушка. Именно в этом сериале впервые появились &quot;превращения&quot; главной героини, проходящие по цепочке&quot;обычная одежда&quot; - &quot;нагота&quot; - &quot;магический костюм&quot;. Также здесь впервые появилась идея магической борьбы со злом. В сюжете практически отсутствовала любовная линия, зато было много элементов научной фантастики. Собственно, сейчас среди исследователей существуют различные мнения по вопросу о том, является ли этот сериал сериалом о &quot;девочках-волшебницах&quot;. Но факт остается фактом - влияние его на последующую историю жанра неоценимо. </p> <p>Последним значительным сериалом первого поколения этого жанра следует назвать сериал &quot;Магичка Мэгу&quot; [Majokko Megu-chan] (1974-1975). В каком-то смысле он собрал достоинства всех предыдущих сериалов на эту тему. Его главной героиней была Кандзаки Мэгу, 15-летняя претендентка на трон Королевы Мира Демонов. Для проведения экзамена на этот титул она была послана на Землю, чтобы научиться жить среди людей и усовершенствовать свое искусство. Однако на Земле (действие происходит, разумеется, в Японии) она узнает значение семьи и обычной жизни (у ведьм семей нет). Также у нее есть соперница, постоянно строящая козни, и маг, принимающий &quot;экзамен&quot; и тоже устраивающий разные каверзы. Помимо этого, у нее есть и &quot;естественные&quot; враги, вплоть до такого персонажа как Сатана. Это первый сериал для девочек, где фигурирует реальное Зло, а также первый сериал, где героиня - не совсем милая, тихая и ответственная девочка (а совсем даже наоборот). Также здесь не так уж мало эротического юмора и сцен соответствующего содержания. Поэтому аудитория этого сериала состояла и из девушек, и из парней-подростков. Он был очень популярен, и просуществовал в течение 72 серий - рекорд для этого жанра. </p> <p>В дальнейшем сериалы о &quot;девушках-волшебницах&quot; существовали в рамках вышеизложенных концепций примерно до начала 1990-х. </p> <p>&quot;Большие роботы&quot; и доблестные юноши<br />Если основным видом аниме для девочек и девушек были сериалы о &quot;девочках-волшебницах&quot;, то среди мальчиков и юношей наиболее популярными стали сериалы о &quot;гигантских роботах&quot;. Уже в 1960-х появились первые сериалы этого направления, но честь создания канона принадлежит Нагаю Го и его сериалу &quot;Мазингер Зет&quot; [Mazinger Z] (1972-1974), созданному все той же &quot;Toei Douga&quot;. Принципиально отличие этого сериала от предшественников было то, что впервые юноша - главный герой находился внутри управляемого им робота. </p> <p>Сюжет сериала был достаточно прост: двое видных ученых, доктор Кабуто и доктор Хэлл (&quot;ад&quot; по-английски) во время археологических раскопок обнаружили обломки древней цивилизации, умевшей создавать огромных боевых роботов (именно здесь впервые появилось слово &quot;меха&quot; для обозначения устройств такого рода). Оба исследователя осознали, что технология такого рода может быть использована для завоевания мира. Доктор Хэлл занялся именно этим, а доктор Кабуто решил ему помешать и создать своего робота, способного бороться с чудовищами доктора Хэлла. Естественно, доктор Хэлл приказал убить доктора Кабуто, и его приспешникам это удалось, но перед самой своей смертью благородный ученый показал своему племяннику Кабуто Кодзи, как управлять роботом. В результате между доктором Хэллом и мировым господством оказался Кодзи и его огромный могучий робот &quot;Мазингер Зет&quot;, а также друзья Кодзи - девушка Юми Саяка на похожем на девушку роботе под названием &quot;Афродита А&quot; и смешной толстячок по прозвищу Босс и его робот &quot;Босс Борот&quot;. Эта доблестная троица на протяжении 92 серий боролась со злом, и сериал снискал себе славу не менее огромную, чем сам робот главного героя, а также вызвал к жизни множество продолжений и подражаний. </p> <p>Новый жанр оказался под пристальным вниманием компаний, производящих игрушки и сборные модели. Они сразу оценили переспективый рынок и начали финансировать производство сериалов о &quot;гигантских роботах&quot; в обмен на право призводить игрушки по их мотивам и размещать во время их показа свою рекламу. Очевидно, что большие, сложные и разборные модели роботов, пользующиеся огромной популярностью среди детей, приносили этим компаниям очень большую прибыль. Поэтому развитие жанра шло под лозунгом &quot;Больше героев, больше роботов, сложнее дизайн!&quot;. </p> <p>Авторство идеи или конструкции роботов обычно приписывалось внешним силам - инопланетянам или древним цивилизациям. Это давало простор фантазии создателей сериалов, давая им возможность использовать сложную псевдонаучную терминологию (заимствованную из научной фантастики) и придумывать правдоподобные объяснения принципов придуманной ими технологии, не будучи ограниченными достижениями современной науки. Также скоро начали эксплуатироваться идеи сборности/разборности робота, изменения им конфигурации, наличие нескольких боевых форм и разнообразие оружия. </p> <p>Важнейшей частью сериалов о &quot;гигантских роботах&quot; была также проработка взаимоотношений главных героев. Обычно они объединялись в небольшую, но сплоченную и живущую вместе группу воинов, борющуюся с куда более многочисленным, но менее сплоченным злом. Соответственно, ключевыми словами, описывающим отношения героев, были &quot;дружба и единство&quot;, а также &quot;уникальность, единственность&quot; - никаких других шансов на спасение Земли не было. Это было очень близко сердцам японской молодежи 1970-х, мужская часть которых вообще предпочитала ставить дружбу превыше любви. Собственно, девушки - героини этих сериалов, были скорее &quot;боевыми подругами&quot;, чем &quot;любимыми&quot;. </p> <p>Среди значительных сериалов этого времени стоит назвать следующие: &quot;Роботы Гетта&quot; [Getta Robo] (1974-1976), &quot;Инопланетный робот Грендайзер&quot; [UFO Robot Grendaizer] (1975-1977), &quot;Стальной Джииг&quot; [Koutetsu Jeeg] (1975-1976), &quot;Неуязвимый робот Комбаттер-V&quot; [Choudenji Robo Combattler V] (1976-1977), &quot;Межпланетный робот Дангвард Эйс&quot; [Wakusei Robot Danguard Ace] (1977-1978), &quot;Непобедимый стальной человек Дайтарн 3&quot; [Muteki Kojin Daitarn 3] (1978), &quot;Далтаниос - робот будущего&quot; [Mirai Robot Daltanios] (1979) и некоторые другие. </p> <p>Помимо Нагая Го, другим популярным и экранизируемым автором научно-фантастической манги стал Мацумото Лэйдзи. В 1974 году появился сериал &quot;Космический крейсер Ямато&quot; [Uchuu Senkan Yamato], а 1978 - сериал &quot;Космический пират капитан Харлок&quot; [Uchuu Kaizoku Captain Harlock]. Оба они не повествовали о &quot;гигантских роботах&quot; и представляли собой масштабные космические саги со множеством главных героев, а также со сложными взаимоотношениями между ними и отсутствием четкого разделения на положительных и отрицательных персонажей. Именно фэны манги Мацумото образовали первые группы фэнов аниме внутри уже существовавших тогда клубов фэнов нучной фантастики. </p> <p>По мотивам одной из манг Мацумото Ринтаро снял в 1979 году на студии &quot;Toei Douga&quot; полнометражный фильм &quot;Галактический экспресс 999&quot; [Ginga Tetsudou 999], неоднокартно показанный у нас в стране на Фестивалях японской культуры. </p> <p>И как объединение этих двух течений - масшабных космических эпопей и &quot;гигантских роботов&quot; - в 1979 появился фантастически популярный сериал студии &quot;Sunrise&quot;&quot;Мобильный воин ГАНДАМ&quot; [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980), положивший начало множеству сериалов и фильмов, составляющих несколько масшабных научно-фантастических саг о будущей истории человечества. Выход этих сериалов не закончен по сию пору. </p> <p>Не столь &quot;правильные&quot; герои<br />Разумеется, помимо &quot;гигантских роботов&quot; и &quot;девушек-волшебниц&quot; было и множество других сериалов и фильмов. Так в 1970 году вместе со спортивным сериалом студии Тэдзуки &quot;Mushi Productions&quot; &quot;Завтрашний Джо&quot; [Ashita no Joe] о молодом боксере в аниме пришел антигерой в качестве главного героя. Джо - совсем не пай-мальчик, он хулиган и вообще неприятная личность, но пожилой тренер вытаскивает его из тюрьмы и делает человеком (и спортсменом). </p> <p>Другим антигероем стал в 1971 году персонаж популярного сериала &quot;Люпен III&quot; [Lupin III] студии &quot;Tokyo Movie Shinsha&quot; (TMS) - гениальный и обаятельный вор Люпен III, внук знаменитого героя французских детективов Арсена Люпена. Сериал имел несколько продолжений, к которым имел прямое отношение как режиссер и аниматор Миядзаки Хаяо. Полнометражный фильм &quot;Замок Калиостро&quot; [Lupin III: Cagliostro no Shiro] студии &quot;TMS&quot; (1979), второй полнометражный аниме-фильм из цикла о Люпене, к которому написал сценарий и который поставил Миядзаки, до появления в 1984 году фильма того же Миядзаки &quot;Навсикая из Долины Ветров&quot; (о котором см. ниже) назывался читателями популярного японского журнала &quot;Animage&quot; &quot;лучшим фильмом в истории аниме&quot;. Приключения Люпена и его друзей, постоянно попадающих в различные криминальные переделки, были все же далеки от высот моральных ценностей, обычно демонстрируемых в сериалах &quot;для юношества&quot;. </p> <p>Еще одним важным сериалом с героем сомнительной &quot;правильности&quot; был сериал все того же Нагая Го &quot;Человек-демон&quot; [Devilman] (1972). Главный герой в нем боролся с демонами, &quot;естественными врагами человечества&quot;, пожирающими и человеческую плоть, и души, но для этого он сам превращался в демона. Моральная неоднозначность такой ситуации впоследствии неоднократно обыгрывалась в аниме. </p> <p>Детские фильмы и сериалы<br />Разумеется, несмотря ни на что основными зрителями аниме были дети. Поэтому в 1970-е все же большая часть аниме делалась для детей, и обычно не поднимала столь сложных и важных проблем, как описанные выше. </p> <p>По уже сложившейся традиции основными жанрами аниме для детей были полнометражные экранизации классических европейских и восточных сказок и легенд. В частности, в 1971 был снят &quot;Али Баба и сорок разбойников&quot; [Ali-Baba Yonjuppiki no Tozoku] - продолжение старой линии масшабных экранизаций студии &quot;Toei Douga&quot;. Но реальность аниме-рынка показала неэффективность такого рода вложений, и уже к середине 1970-х основным видом аниме для детей тоже стали сериалы. </p> <p>Важную роль здесь сыграла студия &quot;Nippon Animation&quot;, &quot;выстрелившая&quot; в 1975 году целой обоймой сериалов - &quot;Пес Фландерсов&quot; [Flanders no Inu] (в России известен как &quot;Собачье сердце&quot;), &quot;Приключения пчелки Майи&quot;, &quot;Приключения Синбада-морехода&quot; и продолжавшая каждый год выпускать новые детские аниме ТВ-сериалы. Среди других ее сериалов стоит отметить &quot;Приключения скорее Пикколино, чем Пиноккио&quot; [Pinocchio Yori Piccolino no Bouken] (1976-1977, совместно с &quot;Tatsunoko Production&quot;), &quot;Енот по имени Раскал&quot; [Araiguma Rascal] (1977), &quot;Конан - мальчик из будущего&quot; [Mirai Shounen Conan] (1978), потому что в его создании принимал участие вышеупомянутый Миядзаки, и, просто как курьез, - &quot;Медвежонок Миша&quot; (1979). Как уже видно из названий, основными героями были либо герои сказок, либо разумные животные. В этом продолжалась традиция &quot;анимации от Диснея&quot;. </p> <p>Верхом деятельности экранизаторов в 1970-е годы стоит, видимо, считать аниме-проект &quot;Экранизации волшебных сказок всего мира&quot; (1976-1979) [Manga Sekai Mukashibanashi], осуществленный несколькими студиями, но с лидирующим положением &quot;Nippon Animation&quot;. </p> <p>Также стоит упомянуть два значительных детских ТВ-сериала на основе оригинальной манги, один - для мальчиков, другой - для девочек. Первый - это очень популярный детский фантастический сериал &quot;Дораэмон&quot; [Doraemon] по мотивам манги Фудзио Фудзико, который начали снимать в 1973 году, затем прекратили, и с 1979 года он идет по сию пору. Он рассказывает о приключениях простого маленького, но очень невезучего мальчика, которому его внук, чтобы облегчить жизнь, прислал из будущего разумного и говорящего огромного кота-робота по имени Дораэмон, по своему разумению пытающемуся помогать главному герою и его семье в жизни. Второй сериал - это аниме для девочек &quot;Роза Версаля&quot; [Versailles no Bara] (1979-1980) по мотивам манги Икэды Риёко, очень красивый исторический романтический сериал, действие которого происходит во времена, предшествующие Французской Революции. Здесь же стоит указать на шедший в свое время на нашему телевидению романтический приключенческий сериал для девочек &quot;Кенди-Кенди&quot; [Candy Candy] (1976-1979). </p> <p>Естественно, были фильмы и сериалы по мотивам японской истории. В качестве характерного примера можно назвать сериал студии &quot;Toei Douga&quot; &quot;Токугава Иэясу в юности&quot; [Shonen Tokugawa Ieyasu] (1975), повествующий о молодости знаменитого правителя Японии XVII века. </p> <p>Подведение итогов<br />Аниме 1970-х было значительно технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Уже к началу 1980-х становилось понятно, что ничего аналогичного по масштабности и разнообразию жанров в истории анимации не было. Тем не менее, известно и популярно аниме все еще было исключительно в самой Японии. Но именно в 1970-е выросло первое поколение, полностью воспитанное на аниме и манге. Именно это поколение, придя в коммерческую анимацию в середине 1980-х, сделало аниме искусством, завоевывающим весь мир. Многие каноны и штампы аниме 1970-х впоследствии были переосмыслены на новом техническом и художественном уровне, но все еще продолжают жить и радовать уже несколько поколений любителей аниме.</p> mybb@mybb.ru (dima.tsl) Fri, 02 Nov 2007 00:06:34 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=118#p118 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=114#p114 <p>вообще ничего не понимаю!!!</p> mybb@mybb.ru (Ksyuha) Sun, 28 Oct 2007 11:10:11 +0300 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=114#p114 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=112#p112 <p>Первые шаги аниме<br />Начало (1917-1945)<br />Первые эксперименты с анимацией в Японии начались еще в 1913 году, а первые анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмики длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов. <br />Самым первым японским анимационным фильмом считается &quot;Новый альбом набросков&quot; [Dekoboko Shin Gachou] (1917) Симокавы Дэкотэна. Также в 1917 был создан &quot;Сражение обезьяны и краба&quot; [Saru Kani Kassen] Китаямы Сэйтаро, а в 1918 году - его же &quot;Момотаро&quot; [Momotarou]. <br />В 1920-е годы обычная длина фильма не превышала 15 минут. Обычно они были либо попытками повторения западных сюжетов, скажем, американского сериала &quot;Кот Феликс&quot; [Felix the Cat], либо, гораздо чаще, - экранизациями классических китайских и японских сказок, скажем, &quot;Величайший герой Японии Момотаро&quot; [Nihonichino Momotarou], нарисованными в стиле традиционной японской графики. <br />Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Симокава Дэкотэн, Коти Дзюнъити, Китаяма Сэйтаро, Ямамото Санаэ, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая силуэтная анимация). <br />Фильм Ямамото Санаэ &quot;Гора Обасутэ&quot; [Obasuteyama] (1924) считается самым старым дошедшим до нас японским анимационным фильмом. <br />Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях и финансировалась кинематографическими фирмами в обмен на права проката. Скажем, в создании анимации принимали участие такие кинокомпании как &quot;Asahi Kinema&quot;, &quot;Takamasa Eiga&quot;, &quot;Yokohama Cinema Kyokai&quot; и некоторые другие. <br />В 1932 году Масаока Кэндзо создает первую чисто анимационную студию &quot;Masaoka Film Production&quot; и в 1933 году снимает на ней первый японскй звуковой анимационный фильм &quot;Сила и женщины мира&quot; [Chikara to Onna no Yononaka]. <br />В 1930-е годы в Японии, как и во всем остальном мире, усилились милитаристские настроения, и старинные сказки уступили место бодрым юмористическим сюжетам, все более и более увеличивавшим градус армейского влияния. Уже в 1934 году Мурата Ясудзи снимает 11-минутный фильм &quot;Ефрейтор Норакуро&quot; [Norakuro Gochou], экранизация популярных комиксов Тагавы Суйхо о приключениях незадачливого пса в пародийной армии животных. А с 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай, на зрителей обрушился просто поток анимации агитационного содержания. <br />В 1943 году, по решению правительства, Сэо Мицуё поручили снять первый японский полнометражный анимационный фильм. Им стал &quot;Момотаро - морской орел&quot; [Momotarou no Umiwashi], а в 1945 году Сэо снял его продолжение - &quot;Момотаро - божественный моряк&quot; [Momotarou: Umi no Shinpei]. Эти фильмы рассказывали о героических операциях человекообразных зверюшек - морских пехотинцев по освобождению Индонезии и Малайзии от карикатурных рогатых чертей, под которыми подразумевались американцы. <br />Через четыре месяца после выхода на экраны второго фильма Япония капитулировала, но он успел произвести впечатление на юного Тэдзуку Осаму. <br />Новое начало (1950-е годы)<br />В конце 1940-х и начале 1950-х экономика Японии находилась в глубоком экономическом кризисе. Разумеется, это не способствовало развитию анимации, да и к тому же киноэкраны страны были заполнены хлынувшим из США потоком иностранной анимации. <br />Было очевидно, что будущее не за индивидуальными работами художников, а за крупными анимационными студиями по образцу американских. Первой такой студией стала &quot;Nippon Douga&quot;, созданная Масаокой Кэндзо и Ямамото Санаэ. В 1947 году Итикава Кон на киностудии &quot;Toho Eiga&quot; создал первый кукольный фильм - &quot;Служительница в храме&quot; [Musume Dojoji]. Но вообще анимация в Японии в этот период переживала спад, фильмов делалось мало, и они были короткометражными. Тем не менее, процесс шел. <br />В 1956 году первую действительно крупную анимационную студию под названием &quot;Toei Douga&quot; создал Окава Хироси, купив &quot;Nippon Douga&quot;, к тому времени уже несколько раз перешедшую из рук в руки, а ее первым фильмом стал черно-белый &quot;Каракули котенка&quot; [Koneko no Rakugaki] (1957) режиссера Ябуситы Ясудзи. В октябре 1958 года &quot;Toei Douga&quot; выпустила первый в Японии цветной полнометражный фильм &quot;Легенда о Белой Змее&quot; [Hakujaden], который, в свою очередь, произвел сильное впечатление на заканчивающего школу Миядзаки Хаяо. <br />Первые полнометражные фильмы &quot;Toei Douga&quot; очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея - производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США. <br />И тут пришел Тэдзука... (1960-е годы)<br />Третьим крупным проектом &quot;Toei Douga&quot; стал фильм &quot;Путешествие на Запад&quot; [Saiyuki] (1960) режиссера Ябуситы Тайдзи. Это была экранизация манги &quot;Похождения Гоку&quot; [Gokuu no Daibouken] (1952-1959) уже тогда очень популярного и известного мангаки Тэдзуки Осаму. Естественно, что Тэдзуку привлекли к созданию этого фильма. Он заинтересовался положением вещей в современной анимационной промышленности и, увлеченный успехом в Японии телевизионных сериалов американской студии &quot;Hanna-Barbera&quot;, решил сам заняться производством телевизионной анимации и отойти от сказочных сюжетов в связи с увеличением популярности научной фантастики. <br />В 1961 году Тэдзука основал собственную анимационную студию &quot;Mushi Productions&quot;. После выпуска в 1962 году некоммерческой экспериментальной ленты &quot;История одной улицы&quot; [Aru Machikadou no Monogatari] в январе 1963 года начался показ первого действительно популярного японского черно-белого анимационного телесериала &quot;Могучий Атом&quot; [Tetsuwan Atom] (1963-1966) (самым первым японским анимационным телесериалом был &quot;Календарь в картинках студии Отоги&quot; [Otogi Manga Calendar] (1962-1964), сделанный на студии &quot;Otogi&quot;, основанной в 1955 году Ёкоямой Рюити). Это был детский фантастический сериал о приключениях смелого и умного мальчика-робота. <br />Успех этого сериала был столь значителен, что уже к концу 1963 года в Японии было четыре студии телевизионной анимации, не считая ТВ-отделение студии &quot;Toei Douga&quot;. В 1965 году &quot;Mushi Productions&quot; начала делать свой первый цветной ТВ-сериал &quot;Император джунглей&quot; [Jungle Taitei] (1965-1966), режиссером которого стал Ринтаро. <br />В 1967 году начинается производство ТВ-сериала студии &quot;Tatsunoko Production&quot;, шедшего на наших экранах под названием &quot;На старт! Внимание! Марш!&quot; [Mach Go Go Go] (1967-1968), первого аниме-сериала на спортивную тему, а в 1966 году студия &quot;Toei Douga&quot; выпускает первый и очень успешный аниме-сериал для девочек - &quot;Ведьма Салли&quot; [Mahoutsukai Sally] (1966-1968) по мотивам манги Ёкоямы Мицутэру &quot;Ведьма Санни&quot; [Mahoutsukai Sunny], которая, в свою очередь, была основана на американском телесериале &quot;Ведьмочка&quot; [Bewitched]. Имя главной героини было изменено из-за копирайтных расхождений с фирмой &quot;Sony&quot;. Первые семнадцать серий были черно-белые, остальные - цветные. Он также показывался по ТВ у нас в стране, точнее не сам этот сериал, а его ремейк 1989-1991 годов. Это был не только первый сериал для девочек (сёдзё-аниме), но и первый сериал о &quot;девушках-волшебницах&quot;, из числа которых наибольшую известность через двадцать лет после этого получил ТВ-сериал &quot;Красавица-воин Сейлор Мун&quot;. <br />Вторым таким сериалом считается &quot;Секрет Акко&quot; [Himitsu no Akko-chan] (1969-1970) по манге Акацуки Фудзио, определивший дальнейшее развитие канона &quot;девушек-волшебниц&quot; - обычная девочка/девушка получает магический предмет, с помощью которого она может превращаться в кого-то другого и помогать в таком виде людям. Также у нее есть маленький волшебный помощник, обычно животное (очень часто - кошка). Подробнее о каноне сериалов о &quot;девочках-волшебницах&quot; см. ниже. <br />По манге Ёкоямы Мицутэру делается в эти годы и первый японский черно-белый ТВ-сериал об &quot;управляемых огромных роботах&quot; - &quot;Железный человек номер 28&quot; [Tetsujin #28] (1966). В 1970-х эта тема была развита и популяризована Нагаем Го, который превратил ее в настоящий кладезь сюжетов для фантастических эпопей. <br />В 1969 году начал выходить самый долгий в истории человечества телевизионный анимационный сериал - &quot;Садзаэ-сан&quot; [Sazae-san] по мотивам манги Хасэгавы Матико. Его показ не закончен по сию пору, уже несколько поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями госпожи Садзаэ и ее большой и дружной семьи. <br />В этом же году вышли два известных в России фильма - &quot;Кот в сапогах&quot; [Nagagutsu wo Haita Neko] Ябуки Кимио (его главный герой стал символом студии &quot;Toei Douga&quot;) и &quot;Корабль-призрак&quot; [Sora Tobu Yureisen] Икэды Хироси, в котором свою первую значительную работу получил Миядзаки Хаяо. <br />Одновременно с ними выходит первый спортивный сериал, посвященный самой популярной японской игре того времени - бейсболу. Он назывался &quot;Звезда Кёдзина&quot; [Kyojin no Hoshi] (1969). И в том же году выходит первое спортивное полнометражное аниме для девочек, посвященное баскетболу, - &quot;Лучшая подача&quot; [Attack No. 1]. Оба они были весьма успешны, и заложили многие дальнейшие &quot;стандарты&quot; аниме для подростков на спортивные темы. <br />В эти годы Тэдзука Осаму оказал значительное влияние на формирование принципов построения японской анимации, он сильно раздвинул границы допустимых тем и состав зрительской аудитории. В 1969 году он выпустил полнометражный аниме-фильм для взрослых &quot;Сказки 1001 ночи&quot; [Senya Ichiya Monogatari] по мотивам знаменитых арабских эротических сказок, а в 1971 году на экраны Японии вышла &quot;Клеопатра&quot; [Cleopatra] - смелая, почти порнографическая пародия на исторические фильмы из римской жизни со множеством намеренных несообразностей и анахронизмов. <br />Таким образом, в 1970-е годы аниме вступило уже сформировавшимся коммерческим искусством, гораздо более популярным в Японии, чем какая-нибудь другая национальная анимация у себя на родине. В то же время почти все основные крупные аниме-проекты были телевизионными сериалами, обычно экранизациями манги. Одним из немногих исключений стал фильм Такахаты Исао и Миядзаки Хаяо &quot;Похождения солнечного принца Гора&quot; [Taiyo no Ouji Horus no Daibouken] (1968), который, несмотря на противодействие руководства Toei (Такахата и Миядзаки были профсоюзными лидерами, конфликтовавшими с начальством), был горячо принят зрителями и заложил основы нового канона японской полнометражной анимации.</p> mybb@mybb.ru (dima.tsl) Sun, 28 Oct 2007 00:14:49 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=112#p112 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=104#p104 <p>Ария.</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Sun, 21 Oct 2007 18:22:33 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=104#p104 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=74#p74 <p>18.10.2007, 01:09:17 Версия для печати | PDA/КПК&#160; &#160;</p> <p>Майкл Оуэн (№10) и футболисты сборной России после матча. Фото AFP<br />Все в наших руках<br />Сборная России победила Англию</p> <p>Вечером 17 октября сборная России по футболу обыграла Англию (2:1) в матче отборочного турнира Евро-2008. Эта победа стала для россиян самой громкой за последние несколько лет и сделала команду Гууса Хиддинка фаворитом в борьбе за вторую путевку в финальную стадию чемпионата Европы. Теперь все в наших руках. </p> <p>Матч Россия - Англия заранее стал одним из главных спортивных событий года в стране, а предшествующие ему события и комментарии не закончились даже за сутки до игры. Так, капитан англичан Джон Терри вроде бы залечил травму колена и даже успел сообщить об этом на пресс-конференции, но на вечерней тренировке вновь усугубил повреждение. </p> <p>В итоге главному тренеру Стиву Макларену, который на той же пресс-конференции пообещал, что Терри обязательно сыграет, пришлось выпускать в центр обороны в пару к Рио Фердинанду опытного Сола Кэмпбелла, как это было в субботнем матче с Эстонией (3:0). В остальном стартовый состав сборной Англии был таким, как и ожидалось. </p> <p>Наставник российской команды Гуус Хиддинк принял лишь одно относительно неожиданное кадровое решение, поставив в ворота не Вячеслава Малафеева, а Владимира Габулова. Относительность этой неожиданности заключается в том, что тренер предпочел Габулова Малафееву еще в матче с Македонией (8 сентября, 3:0), но в той игре голкипер &quot;Кубани&quot; получил красную карточку. </p> <p>В итоге Габулов не смог сыграть с Англией в Лондоне (12 сентября, 0:3) из-за дисквалификации. Заменивший его Малафеев не показал себя героем, пропустив два гола от Майкла Оуэна, а третий мяч в исполнении Рио Фердинанда был забит в том числе из-за персональной ошибки вратаря. В общем, ситуацию с голкиперами можно представить как возвращение Габулова в основной состав. </p> <p>Состав сборной России. Схема Lenta.Ru <br />Во время исполнения гимна России болельщики, как и было обещано, развернули рекордный в истории баннер со словами &quot;вперед, Россия!&quot; и изображением медведя, оскал которого был далеко не так симпатичен, как улыбка мишки времен Олимпиады-1980. Организаторы акции сообщили о размерах баннера (130 на 180 метров), но умолчали о стоимости, хотя некоторых любопытных этот вопрос тоже заинтересовал. </p> <p>Намного больше удивил Гуус Хиддинк, пытавшийся осторожно подпеть зрителям, исполнявшим гимн России. Исполнение наставника вряд можно назвать идеальным, но оно уже не хуже, чем у некоторых игроков российской сборной. После этого Андрей Аршавин и Стивен Джеррард, к которому перешла повязка капитана сборной Англии, пожали друг другу руки, и арбитр Луис Медина Канталехо дал стартовый свисток. </p> <p>Перед матчем Стив Макларен говорил, что он ожидает натиска российской сборной в течение первых 20 минут. Оказалось, что английский тренер несколько переоценил стартовый порыв хозяев, который закончился минуте к пятой. За это время перспективный момент упустил Юрий Жирков, не сумевший пробить в касание, а англичане ответили дальним ударом Уэйна Руни мимо ворот. </p> <p>Состав сборной Англии. Схема Lenta.Ru <br />На 20-й минуте шанс забить был у Динияра Билялетдинова, но его удар с линии штрафной нашел корпус Фердинанда. Россиянам нередко удавались комбинации с переводом мяча на фланг, но прострелы и навесы были малоэффективны, так как английские защитники действовали расчетливо и дисциплинированно. </p> <p>Вскоре после момента Билялетдинова по воротам Пола Робинсона опасно бил Зырянов, но голкипер перевел летевший в ближний угол мяч на угловой. Некоторое преимущество (в первую очередь, по владению мячом) имели россияне, но англичанам хватило одного момента, чтобы выйти вперед. </p> <p>На 29-й минуте Сол Кэмпбелл ударом со своей половины поля послал мяч поближе к штрафной площади россиян, где Майкл Оуэн за счет выбора позиции и своевременного прыжка выиграл верховую борьбу у Сергея Игнашевича. Российский защитник выше англичанина головы на полторы, но это не помешало Оуэну сделать нацеленную скидку на ход Уэйну Руни. </p> <p>Руни балансировал на грани офсайда, и боковой арбитр решил, что англичанин эту грань не перешел. Форвард &quot;Манчестер Юнайтед&quot; мастерски обработал передачу грудью, а следующим касанием, не дав мячу опуститься на землю, красиво и мощно пробил под перекладину. Роль Габулова в этом эпизоде свелась к тому, чтобы достать мяч из сетки. </p> <p>Группа Е <br />Хорватия - 26 очков (10 игр)</p> <p>Англия - 23 очка (11 игр)</p> <p>Россия - 21 очко (10 игр)</p> <p>Израиль - 17 очков (10 игр)</p> <p>Македония - 11 очков (10 игр)</p> <p>Эстония - 4 очка (11 игр)</p> <p>Андорра - 0 очков (10 игр)<br />17 ноября. Македония - Хорватия</p> <p>17 ноября. Израиль - Россия</p> <p>17 ноября. Андорра - Эстония</p> <p>21 ноября. Англия - Хорватия</p> <p>21 ноября. Израиль - Эстония</p> <p>21 ноября. Андорра - Россия</p> <p>До конца первого тайма ничего особенно серьезного на поле не произошло, и в перерыве Хиддинк заменил защитника Василия Березуцкого на атакующего хавбека Дмитрия Торбинского. На позицию правого центрального защитника переместился Анюков, а Торбинский, немного поиграв на правой бровке, ушел в центр, уступив это место Константину Зырянову. </p> <p>Риск, который несла в себе замена Хиддинка, был неизмеримо велик. Отошедший назад Анюков отлично готов тактически и физически, но для центрального защитника не слишком хорош в верховой борьбе (в матче с англичанами это особенно опасно). Кроме того, помощь, которую линия обороны привыкла получать с правого фланга полузащиты, перестала быть постоянной. </p> <p>Уже на пятой минуте второго тайма для россиян все могло быть кончено. После подачи со штрафного, когда игроки обороняющейся команды имеют возможность и должны &quot;разбирать&quot; соперников, Стивен Джеррард остался без опеки в нескольких метрах от ворот Габулова. Английский капитан пробил в касание, но немного не попал в ближний угол. </p> <p>Вскоре сборную России выручил вратарь, который после очередного штрафного и подрезки головой в исполнении Оуэна вытащил мяч из левого от себя угла. Стало совсем грустно, но в этот момент Хиддинк сделал вторую замену, оказавшуюся счастливой: вместо Александра Кержакова на поле вышел Роман Павлюченко. </p> <p>Главный герой Роман Павлюченко. Фото AFP <br />С 69-й по 73-ю минуту форвард &quot;Спартака&quot; забил два гола, которые могут оставить Англию без чемпионата Европы и обеспечить участие в этом турнире России. Первый мяч был забит с пенальти, назначенный за фол против Зырянова. Правила нарушал Руни, который каким-то образом оказался на левом фланге обороны. Павлюченко пробил сильно и точно в угол, поэтому Робинсон, хотя и угадал направление удара, имел мало шансов выручить свою команду. </p> <p>Пенальти наверняка вызовет достаточно недовольства с английской стороны. Стив Макларен уже успел сказать &quot;первый нах&quot; открыть дискуссию, заявив, что нарушение на Руни было за пределами штрафной. Непредвзятый зритель (российские болельщики на эту роль подходят как никто) мог бы ответить на это, что эпизод с пенальти - не более спорный, чем тот момент, когда Руни удалось избежать офсайда. </p> <p>Второму голу предшествовала затяжная атака, которую англичане несколько раз прерывали, но до конца нейтрализовать не сумели. В конце концов, Шон Райт-Филлипс выбил мяч у Жиркова, но снаряд отскочил к Алексею Березуцкому, который нанес сильный удар из-за пределов штрафной. Робинсон сумел лишь отбить мяч перед собой, а Павлюченко опередил Сола Кэмпбелла, Джолеона Лескотта и самого Робинсона и протолкнул мяч в ворота. </p> <p>Англичане перегруппировались и мощно пошли вперед, а Макларен провел сразу три замены, выпустив на поле в том числе третьего форварда Питера Крауча. Гости давили и имели пару возможностей сравнять счет. Больше всего запомнился удар головой Сола Кэмпбелла, после которого мяч, к счастью, полетел выше ворот. </p> <p>Россияне не стеснялись контратаковать, и Павлюченко мог оформить хет-трик, но главной целью было довести матч до победы. Довели. После финального свистка радость футболистов была абсолютной и искренней, а болельщики были счастливы. В программе &quot;Время&quot;, начавшейся через несколько минут после окончания трансляции матча, о победе сборной России рассказали даже раньше, чем о бунте в свердловской колонии и семейных делах Николя Саркози. </p> <p>Сборная России одержала такую серьезную победу, которую не одерживала очень давно. Последний раз россияне обыгрывали в официальном матче топ-команду в отборочном цикле Евро-2000. Тогда в Париже российская команда взяла верх над Францией (3:2), но в итоге все закончилось очень грустно - голом Андрея Шевченко в ворота Александра Филимонова и уходом Олега Романцева со скамейки запасных до окончания встречи Россия - Украина. </p> <p>Сейчас у нас есть шанс не повторить тех ошибок. Россиянам осталось провести два выездных матча - с Израилем (17 ноября) и Андоррой (21 ноября) и одержать в них две победы. Андорру команда Гууса Хиддинка обыграет в любом случае. Израиль может быть очень опасным, но россияне уже поделились с этой командой очками в московском матче (1:1). Больше мы ничего не отдадим. Нам нужно на Евро-2008.</p> mybb@mybb.ru (G.O.B.L.I.N.S) Thu, 18 Oct 2007 10:08:33 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=74#p74 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=54#p54 <p>ОДНА ИЗ ПЕРВЫХ ПАНК-ГРУПП России-&quot;Автоматические Удовлетварители&quot;(АУ).<br />Группа сформирована: 1979<br />Группа распалась: 1998<br />Связанные исполнители: <br />• Бригадный Подряд <br />• Утопия <br />• Пурген <br />• Красная Плесень <br />• РэКВИЕМ по МЕЧТЕ <br />• Аукцыон <br />• Король и Шут<br />Биография: Пионеры панк-движения на отечественной рок-сцене, они соединили эстетическую концепцию панка как философию анархии и всеобщего отрицания с сугубо российскими традициями низового фольклора.<br />Группу организовал летом 1979 Андрей Панов (1960-1998). Приняв сценическое имя Свинья, он собрал группу таких же, как он, молодых экстремистов и назвал ее Автоматические Удовлетворители (АУ; вольный перевод названия Sex Pistols). Однако до определенного момента группа существовала скорее как идея, поскольку откровенно не умела играть, а ее имидж был чересчур радикален для достаточно консервативной подпольной сцены.<br />Первое публичное выступление группы состоялось 23 марта 1980 на праздновании дня рождения Андрея Тропилло. <br />В 1981 АУ по приглашению Артемия Троицкого совершили вояж в Москву, где провели серию нашумевших квартирных выступлений, затем посетили Прибалтику, после чего на пару лет пропали. В конце 1982 года группа вновь собирается в очередном составе, снова играют в Москве по квартирам, 1 мая 1983 года - в центре подмосковных Люберец. Вплоть до 1987 года группа ведет откровенно подпольный образ жизни, в рок-клуб панк-группы в то время было не принять, при всем желании совета клуба. В 1987 году АУ получает статус члена клуба и даже попадает на пятый рок-фестиваль. <br />В 1988 году группа вновь играла на ленинградском рок-фестивале. Состав группы продолжал непредсказуемо меняться. Помимо того, всю вторую половину 1988 Панов пел в группе своего бывшего басиста Михаила Виноградова 600.<br />Новый виток активности начался для АУ в середине 90-х годов, когда они, уже как живые легенды панк-рока, стали появляться на сценах новых клубов. <br />&#160; В конце 1995, после бесконечной чехарды в составе участников, АУ фактически раскололась на два проекта, связанных только фигурой самого Свина: первый - традиционно панк-роковый, второй же, взявший название Аркестр АУ, включал группу весьма профессионально звучавших музыкантов и играл энергичный танцевальный фанк.<br />В середине 90-х годов свет увидело несколько различных записей АУ, качество которых, к сожалению, лишь в редких случаях отражает действительный потенциал этой любопытной группы. <br />22.08.2002, Дед ЗВУКАРЬ ( ЗВУКИ РУ ). <br />Информация добавленная пользователем</p> mybb@mybb.ru (Troy][ack) Mon, 15 Oct 2007 23:26:09 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=54#p54 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>В ваших интересах, продать/купить товар, поэтому Вам же выгодно, чтобы Ваши темы находились поиском. <br />Поэтому тема желательно должна содержать тип операции (куплю/продам/поменяю/подарю), наименование (HDD, монитор, клавиатуру...) и модель <br />Будут подлежать удалению темы вида: <br />1. &quot;Срочно надо&quot; <br />причина: неинформативно <br />2. &quot;продам 6600&quot; <br />причина - непонятно что продается, телефон или видеокарта <br />3. транслит/новояз - запрещён <br />4. &quot;Подонковский язык&quot; запрещён. <br />5. флуд не по теме - запрещен. </p> <p>Добавлю ещё прописные истины. </p> <p>6. Запрещено &quot;Кричать&quot; то есть злоупотреблять заглавными буквами. <br />7. Использовать красный цвет шрифта имеют права только администрация и модераторы. <br />8. Уважайте русский язык и других пользователей. <br />И не употреблять слова типа &quot;Видюха&quot;, &quot;Жесть&quot; и прочее. <br />Написав правильно у вас больше шансов продать/купить. Ибо некоторые на форум могут выйти по поисковику. </p> <p>9. Также запрещается явная продажа/покупка краденого, в том числе софта. &quot;Явность&quot; определяется модератором</p> mybb@mybb.ru (dima.tsl) Sat, 06 Oct 2007 00:14:34 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Хамы, флудеры и прочие неадекваты будут отправлены в бан! <br />Эккаунты будут уничтожены, а банятся будут по полной, включая бан по IP <br />Уважаемые пользователи. Давайте уважать друг друга?</p> mybb@mybb.ru (dima.tsl) Sat, 06 Oct 2007 00:10:11 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Первое и самое главное - мы НЕ коммерческий проект и не ищем какой-либо материальной выгоды!</p> <p>Этот сайт сделан для жителей поселка Славяновка и их друзей!!!!!!!!!!!!!</p> <p>Очень большая просьба на форуме не ругаться, не засорять этот форум всяким спамом и хламом.</p> <p>Если есть желание помоч в улучшении форума то милости просим все вопросы в книгу отзывов и предложений, а все претензии в книгу жалоб!</p> mybb@mybb.ru (dima.tsl) Sun, 30 Sep 2007 13:55:35 +0400 http://13kardon.bbok.ru/viewtopic.php?pid=2#p2